編制 的 樂團 可以 通吃 的 。 以 西洋 交響樂團 為 例 ， 在 發展 的 過程 中 ， 也 是 逐步 擴大 編制 的 。 有 些 樂曲 ， 因為 這 種 編制 的 改變 ， 實際 上 使得 現代 聽眾 所 聽到 的 效果 ， 與 當初 創作 時 完全 不同 。 至於 這 個 現象 是 好 是 壞 呢 ？ 答案 可能 有 兩 種 ， 第一 是 覺得 這樣 破壞 了 作者 的 原意 ， 而 應該 採用 復古 的 樂團 樂器 來 演奏 。 我 就 聽 過 這 種 復古 管絃 樂團 的 演奏 。 第二 則 是 覺得 作者 當時 也 是 受限 於 當時 的 編制 ， 樂器 ， 演奏 技術 ， 沒有 辦法 得到 更 好 的 效果 與 張力 。 現在 我們 有 了 實現 的 能力 ， 應該 加以 發揚光大 。 這 種 作法 似乎 是 比較 普遍 的 。 所以 ， 我們 可以 看出 ， 在 這 兩 者 之間 ， 有 太多 的 可能性 存在 。 以 國樂 合奏曲 來 說 ， 早期 的 大齊奏 ， 到 夏炎 ， 董榕森 ， 鄭思森 ， 後來 的 盧亮輝 ， 陳能濟 ， 關迺忠 等等 。 所 適合 的 樂團 編制 都 有 所 不同 。 然而 ， 以 一 個 專業 樂團 來 講 ， 編制 的 訂定 ， 可能 必須 在 許可 範圍 之內 ， 以 最 大 需求 的 標準 ， 來 作為 編制 的 上限 。 因為 編制 大 而 齊全 ， 可以 分 而 為 小型 樂團 ， 反之 則 有 困難 。 所以 ， 一 個 樂團 的 編制 ， 往往 是 相當 龐大 的 。 演奏 松 ， 我們 的 高胡 ， 嗩吶 ， 就 不必 全部 出動 。 而 演奏 時 ， 當然 就 要 全副武裝 上場 應戰 了 。 至於 地方性 樂 種 的 曲目 ， 雖然 各 樂團 均 號稱 有 小組 樂團 擔任 此 種 演出 ， 不過 實際 上 ， 沒有 真正 浸淫 該 樂 種 一 段 長 時間 ， 根本 不可能 演出 該 樂 種 真正 的 特色 。 大陸 的 樂團 ， 多半 各 有 其 專精 的 地方 樂 種 小組 ， 比如 上海 民樂 的 江 南 絲竹 與 廣東 音樂 ， 濟南 前衛 的 吹打樂 等等 ， 之所以 能 組成 這些 小組 ， 多半 都 是 由於 樂團 之中 的 成員 ， 很多 原本 就是 來自於 地方 音樂 的 人才 。 在 臺灣 ， 這 種 情況 可以 說 很 少見 ， 所以 要 想 演出 原汁 原味 的 地方 音樂 ， 幾乎 是 不 太 可能 的 事情 。 這 一 點 與 本 篇 的 主題 沒有 直接 的 關係 ， 卻 有 間接 的 相關性 。 總而言之 ， 什麼 樣 的 編制 ， 什麼 樣 的 演奏 人員 ， 就 適合 演奏 什麼 樣 的 樂曲 。 作為 一 個 現代 國樂 的 樂團 形式 來 說 ， 他 所 適合 的 ， 基本 上 是 要 經過 現代化 手法 創作 或者 是 編配 的 曲目 。 對於 太 過於 古老 的 傳統 樂曲 或是 地方 音樂 ， 要 依照 原有 型態 演出 ， 是 有 問題 的 。 一 個 現代化 的 國樂團 ， 編制 齊全 ， 應該 是 我們 所 需要 的 。 雖然 有 不少 人 認為 樂團 的 大型化 ， 或者 是 交響化 ， 是 不 符合 國樂器 或是 國樂曲 的 特性 的 ， 但是 經過 多 年 來 發展 ， 事實 證明 這 種 方式 是 受到 相當 多 人 的 喜愛 的 ， 而且 在 創作 的 推陳出新 ， 樂教 的 推廣 ， 技術 的 提昇 ， 地位 的 建立 等等 方面 ， 絕對 是 有 很 大 的 貢獻 的 。 當然 ， 在 發展 現代 國樂 的 同時 ， 傳統 的 素材 也 是 一樣 重要 。 只是 說 必須 跟隨 時代 的 腳步 ， 不斷 更新 蛻變 。 沒有 根基 於 傳統 ， 不可能 有 現在 的 成就 。 完全 固守 傳統 ， 也 一樣 不可能 有 現在 的 局面 。 所以 ， 我 認為 大型 的 國樂團 ， 是 應該 持續 努力 的 目標 。 樂曲 創作 的 提昇 ， 累積 具有 藝術 價值 的 曲目 ， 有容乃大 。 總有一天 ， 現代 國樂 可以 自成 一 派 的 。 ． ． ． ． ． ． ． 待續 ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． 樂器 與 樂團 樂器 的 改良 ， 對於 編制 也 是 有 很 大 的 影響力 的 。 比如 說 就 以 笙 來 說 ， 從 傳統 笙 到 二十一 簧 ， 三十六 簧 ， 以及 中音 笙 ， 低音笙 等等 的 逐步 改良 ， 逐漸 運用 於 樂團 之中 ， 也 使得 樂團 的 編制 ， 以及 樂曲 的 配 器 手法 隨 之 改變 了 。 嗩吶 的 情況 也 是 相同 的 。 樂器 的 改良 ， 出發點 在於