Ｌａｒｇｅ Ｇｌａｓｓ 和 Ｇｉｖｅｎ ， 雖然 一向 被 視為 他 一生 創作 的 兩 大 代表作 ， 但是 其 內涵 和 藝術 上 的 價值 卻 有如 迷團 。 不但 眾說紛紜 ， 而且 幾乎 全 賴 詮釋 者 主觀 的 附會 ， 才 能 拼湊出 一 幅 可以 理解 的 圖像 。 因此 偶發 藝術 發起 者 之 一 的 Ａｌｌａｎ Ｋａｐｒｏｗ 乾脆 說 ： 「 Ｌａｒｇｅ Ｇｌａｓｓ 雖然 是 一 個 重要 的 藝術 作品 ， 但 現在 （ １９７２年 ） 卻 不 是 很 有用 。 它 是 晚期 象徵 主義 者 的 空想 ， 而 學者 則 面對 著 它 ， 躊躇 不解 地 尋找 著 語言學 的 迷語 ， 和 陰謀論 者 的 意涵 。 」 二 、 現成品 及 其 背後 的 思維 。 雖然 杜象 的 家族 中 不 乏 從事 繪畫 創作 的 人 ， 但 他 對 繪畫 的 熱忱 卻 一直 不 高 。 雖然 在 茱麗安 學院 註冊 ， 卻 不 去 畫室 而 每 天 跑去 撞球 ， 考 過 無數 次 美術 學院 都 失敗 。 廿 歲 左右 時 交往 的 主要 是 漫畫家 ， 而 非 畫家 ， 對 他 大部份 的 朋友 而 言 ， 塞尚 「 只 是 鍋 中 的 一 塊 肉 而已 」 。 １９０６年 到 １９１０年 間 游移 在 野獸派 、 立體派 與 「 帶 點 古典派味 的 東西 」 之間 ， 但 他 「 對 立體 主義 只 有 幾 個 月 的 興趣 」 。 １９１２ 他 的 油畫 「 下 樓梯 的 裸女 」 被 當時 號稱 法國 最 前衛 的 獨立 沙龍 拒絕 展出 ， 使 他 更 清楚 地 瞭解到 ： 即使 最 前衛 的 藝術 團體 ， 也 「 早已 有 了 一 個 清晰 的 教條 在 那裡 」 。 這 個 事件 加強 了 他 擺脫 傳統 繪畫 束縛 的 意念 ， 開始 嘗試 在 玻璃 上 作畫 ， 以便 抗拒 「 即使 是 抽象 的 作品 ， 也 想 將 畫布 填滿 」 的 那 種 需要 。 此外 ， 這 個 事件 對 杜象 的 影響 ， 可能 還 更 深遠 。 杜象 原本 就 喜歡 質疑 ， 他 「 常常 問 自己 許多 『 為什麼 』 ， 由於 這些 質問 而 產生 很多 懷疑 ， 甚至 懷疑 所有 的 事情 。 」 「 下 樓梯 的 裸女 」 被 最 前衛 的 獨立 沙龍 拒絕 ， 卻 使 他 在 藝術 荒漠 的 美國 一 夕 成名 ， 觀眾 這 種 極 具 反諷 意味 的 反應 ， 很 可能 激使 他 從 根本 上 去 質問 「 物體 和 現象 的 評價 與 詮釋 ， 以及 作品 與 藝術家 的 角色 」 ， 並 從此 主導 他 的 創作 主題 。 這 種 「 質問 」 的 精神 ， 是 杜象 現成品 的 創作 核心 。 我們 如果 不能 精確 地 掌握 它 ， 往往 會 流於 對 ｒｅａｄｙ ｍａｄｅ 的 刻板 崇拜 ， 或 盲目 附會 。 所有 的 現成品 都 極少 加工 ， 甚至 完全 未 經過 藝術家 的 加工 。 Ａｎｄｒｅ Ｂｒｅｔｏｎ １９３４年 說 現成品 的 藝術 價值 在於 ： 「 透過 藝術家 的 選擇 ， 大量 生產 的 現成品 被 提昇為 至高無上 的 藝術品 。 」 「 至高無上 」 這 個 形容 未免 太 誇張 。 不過 ， 「 藝術家 的 選擇 」 常 被 當做 「 現成品 」 裡 主要 的 藝術 質素 。 第一 篇 為 「 噴泉 」 辯護 的 文章 表示 ： 「 Ｍｕｔｔ 先生 是否 親手 製作 了 『 噴泉 』 根本 不 重要 ， 重要 的 是 他 『 選擇 』 了 它 。 他 挑選 了 一 個 不起眼 的 東西 ， 以 新 的 名稱 和 觀點 擺設 它 ， 而 使 它 日常 的 意義 消失 ， 並 從而 為 這 物品 創造 了 一 個 有關於 它 的 思考 內涵 。 」 因此 面對 著 現成品 ， 值得 探究 的 通常 不 是 它 傳統 意義 的 「 藝術 品質 」 ， 而是 作者 通過 其 作品 所 要 傳達 的 「 觀點 」 。 或者 ， 我們 可以 說 ， 現成品 是 一 種 非文字性 的 「 媒體 」 ， 和 標題 的 文字 結合 起來 ， 傳達 一 種 （ 或 數 種 ） 「 訊息 」 。 因此 諸如 「 偉大 」 、 「 崇高 」 、 「 原創 」 、 「 大膽 」 等 傳統 形容詞 ， 並 不 適合 用來 形容 杜象 的 現成品 — 它們 只 是 單單純純 的 「 工藝品 」 ， 或 （ 經常 是 ） 帶有 「 質問 」 意味 的 「 觀點 」 而已 。 １９１３年 杜象 將 腳踏車 前 輪 裝 在 板凳 上 ， 完成 了 他 的 第一 個 現成品 。 他 做 這 個 作品 的 時候 ， 「 完全 沒有 『 現成品 』 的 觀念 ， 或 任何 意圖 。 純粹