屬於 「 表現主義 」 ， 愛現 又 敢 做 。 連續 一 段 廣角 鏡頭 ， 突然 來 個 大 特寫 ， 「 有 人 會 認為 是 破壞 風格 ， 但是 我 敢 。 」 去年 「 中時晚報 」 電影獎 就 因 杜可風 的 影像 風格 很 有 節奏感 ， 長期 以來 並 為 「 臺 港 電影 視覺 藝術 注入 心血 」 ， 而 頒給 他 一 座 「 攝影 貢獻獎 」 。 以 去年 的 作品 《 重慶 森林 》 為 例 ， 影展 評審 蔣勳 認為 ， 「 《 重慶 森林 》 以 完全 新穎 的 視覺 映像 ， 撲朔迷離 地 結構出 現代人 孤獨 的 真實 本質 ， 影像 畫面 彷彿 萬花筒 ， 使 觀 者 目不暇給 ， 萬花筒 的 華麗 迷人 卻 又 只 是 一 堆 彩色 碎紙 ， 把 視覺 的 極度 感官 享受 推到 虛無 的 極限 。 」 不耐煩 花 時間 架 攝影機 角架 ， 也 為 了 靈活 運用 ， 杜可風 在 《 正傳 》 中 ， 首 次 將 三十幾 公斤 的 攝影機 一手 扛 在 肩 上 ， 開始 他 聞名 的 手持 攝影 技法 。 以 二十 個 工作天 拍攝 完成 《 我 的 美麗 與 哀愁 》 的 臺灣 導演 陳國富 說 ， 「 他 完全 符合 我 要 快 、 精力 旺盛 的 要求 ， 本土 攝影師 的 能量 不及 他 的 一半 。 」 《 我 的 美麗 與 哀愁 》 片 中 百分之九十 的 畫面 都 是 攝影 拍出來 的 ， 「 他 把 自己 當作 腳架 ， 我 要 的 就 是 畫面 在 穩定 中 ， 又 有 不 安定 、 有點 恐怖 的 感覺 ， 」 陳國富 說 。 「 我 不 是 運動員 ， 雖然 我 經常 跳舞 ， 也 記得 要 慢跑 ， 但是 到底 不再 身強力壯 ， 我 的 年紀 比 我 兩 位 攝影 助理 加起來 還 大 。 」 杜可風 的 顧慮 是 ， 他 不 確定 再 過 五 年 或 十 年 ， 還 能不能 得 三十 公斤 的 攝影機 ？ 周旋 在 名導 之間 。 《 正傳 》 之後 ， 他 回 臺灣 拍 賴聲川 的 《 暗戀 桃花源 》 ， 再 到 北京 拍 張元 的 《 北京 雜種 》 ； 接著 是 《 東邪西毒 》 、 賴聲川 的 《 飛俠 》 ， 王家衛 的 《 重慶 森林 》 ， 香港 導演 關錦鵬 的 《 紅 玫瑰 白 玫瑰 》 ， 臺灣 導演 陳國富 的 《 我 的 美麗 與 哀愁 》 ， 大陸 導演 陳凱歌 的 《 風月 》 。 來往 於 兩岸 三 地 ， 到處 受 歡迎 ， 杜可風 比喻 ， 他 和 導演 們 的 合作 就 像 「 談戀愛 」 。 「 就 是 信任 、 空間 嘛 ， 你 愛 我 多一點 ， 我 也 會 給 你 多一點 。 認識 我 的 人 都 會 利用 我 這 個 毛病 ， 」 他 說 。 和 杜可風 合作 《 紅 玫瑰 白 玫瑰 》 的 香港 導演 關錦鵬 認為 ， 不管 廣角 鏡頭 、 手持 攝影 、 或者 變焦 鏡頭 等 形式 組合 ， 杜可風 在 前 幾 部 電影 都 玩遍 了 。 重要 的 是 ， 他 也 很 怕 重複 自己 ， 很 重視 和 導演 的 溝通 ， 以免 出現 定型 的 「 杜可風 風格 」 。 「 不管 導演 或 攝影 ， 風格 都 要 以 內容 為 依歸 ， 依 故事 的 題材 而 定 ， 而 不 是 為 了 風格 而 風格 ， 」 關錦鵬 說 。 染髮 的 臺胞 。 然而 褐髮 碧眼 的 杜可風 畢竟 是 「 外國人 」 ， 他 能 精確 掌握 華人 導演 的 電影 精神 嗎 ？ 關錦鵬 認為 ， 「 中國人 拍 的 電影 有 中國人 的 精神 ， 但 電影 應該 『 跳出 中國人 可以 得 的 範圍 ， 電影 應該 是 沒有 國界 的 。 」 關錦鵬 強調 ， 「 何況 ， 杜可風 已經 是 中國人 了 ， 他 的 決心 展現 在 剛 到 臺灣 就 有 這樣 的 體認 ， 不 學好 中文 ， 無法 在 中國人 的 世界 立足 。 」 杜可風 因為 中文 太 好 ， 曾 發生 過 一 個 笑話 ： 有 一 天 他 接到 一 個 外國 朋友 的 電話 ， 兩 人 講 英文 ， 周圍 的 中國 朋友 大惑不解 ， 「 老杜 ， 你 英文 講 得 不錯 嘛 ！ 」 他 那 一 口 帶 著 一點 臺灣腔 的 標準 國語 ， 在 北京 旅館 電梯 門口 遇見 臺灣 建築師 登琨艷 ， 讓 登琨艷 的 北京 畫家 朋友 直 問 ： 為什麼 這 位 「 臺胞 」 朋友 要 作怪到 把 頭髮 染色 ？ 導演 陳國富 也 肯定 ， 具備 中文 能力 是 杜可風 能 和 中國 導演 合作 的 先決 條件 ， 因為 「 語言 掌握 了 溝通 、 思考 。 」 用 這 個 角度