將 會 在 以後 加以 改進 （ 這 將 需要 您 的 寶貴 意見 ） 。 希望 我們 會 在 十月 四日 的 座談會 上 相聚 ！ 也 祝 您 有 一 個 愉快 （ 而 非 充滿 挫折感 ） 的 觀賞 經驗 。 江定宇 作品 的 幾 個 探索 角度 。 面對 ６０年代 以後 的 現代 藝術品 ， 觀眾 經常 不知所措 。 因為 ， 從 後期 印象派 開始 （ 如 梵谷 與 高更 ） ， 視覺 藝術 的 創作 動機 便 逐漸 脫離 傳統 繪畫 的 「 逼真 」 、 「 和諧 」 與 「 美麗 」 等 訴求 ， 而 開始 尋求 藝術 表達 的 各 種 可能性 。 蒙德里安 （ １８７２—１９４４ ） 在 他 晚期 的 作品 中 ， 刻意 只 使用 黑 、 白 與 三 原色 ， 配以 垂直 與 水平線 。 從 創作 者 的 觀點 來 看 ， 他 已經 將 上述 繪畫 元素 做 了 最 高度 的 發揮 ； 但 整 個 畫面 乍看 下 卻 比 古典 繪畫 單調 、 貧乏 。 馬諦斯 （ １８６９—１９５４ ） 在 晚年 的 剪紙 作品 中 ， 很 準確 地 找到 線條 與 單 色調 間 的 對應 關係 ； 但 從 別的 觀點 來 看 ， 這些 作品 也 可以 被 評為 單調 、 乏味 。 到 了 杜象 （ １８８７—１９６８ ） 手 上 ， 他 甚至 蓄意 斷絕 與 傳統 視覺 藝術 有關 的 一切 質素 ， 不但 不再 試圖 表現 任何 東西 ， 反而 以 小便斗 來 質問 觀眾 ： 「 你 到底 期望 在 藝廊 裡 看到 什麼 ？ 」 「 為什麼 一 個 什麼 小便盆 不能 算是 藝術品 ？ 」 「 到底 什麼 才 算是 藝術品 ？ 」 「 藝術品 的 好壞 真的 有 固定 的 評價 標準 ， 或 目的 嗎 ？ 」 等 一 系列 問題 。 這 種 作品 在 藝術史 上 之所以 重要 ， 並 不 是 因為 它 表現出 獨特 的 情感 與 技巧 ， 而是 因為 它 逼迫 整 個 藝術圈 從 最 根本 的 地方 重新 思考 藝術 的 定義 或 價值 ， 也 因而 將 藝術 從 傳統 觀念 裡 徹底 解放出來 。 從此 ， 藝術品 不但 不一定 是 美麗 的 ， 有時候 它 甚至於 不再 是 嚴格 意義 下 的 作品 ， 而 只 是 一 個 觀念 。 總括 來 講 ， 現代 作品 有 一 個 共通 的 特色 ： 它們 通常 有 特定 的 訴求 ， 並 在 訴求點 上 有 突出 的 表現 。 可是 一旦 背離 創作 者 的 觀點 去 看 畫 ， 卻 經常 不 其它 東西 。 因此 ， 觀賞 現代 作品 時 ， 瞭解 創作 者 的 訴求 ， 變成 是 一 個 極為 重要 的 步驟 。 譬如 ６０年代 時興 的 普普 藝術 ， 本身 便 強調 「 平民化 、 反 美感 、 反 貴族氣 」 ， 因此 若 以 傳統 「 逼真 」 、 「 和諧 」 與 「 美麗 」 等 訴求 去 面對 它 ， 自然 莫名其妙 。 此外 像 興起 於 ６０年代 的 「 觀念 藝術 」 、 「 行動 藝術 」 、 「 地景 藝術 」 等 ， 已經 將 純粹 藝術 與 社會 運動 結合 ， 除非 瞭解到 它們 背後 的 思想 與 訴求 ， 否則 將 很 難 接受 它們 的 表現 形式 。 面對 江定宇 的 作品 時 ， 我們 也 必需 要 有 這樣 的 心理 準備 。 若 以 面對 傳統 繪畫 的 觀點 去 看 這 一 次 展出 的 作品 ， 絕大部份 的 人 恐怕 都 會 感到 失望 。 但是 ， 假如 你 有 足夠 的 好奇心 ， 江定宇 的 作品 將 會 提供 你 一 個 摸索 、 探險 的 「 視覺 環境 」 ， 讓 你 有 機會 創造出 屬於 你 自己 的 視覺 經驗 。 假如 你 從 兩 公尺 以上 的 距離 看去 ， 這些 作品 表面 上 都 平淡無奇 。 但是 假如 你 願意 走近 一點 （ 近 到 不 畫框 ） ， 先 不要 管 這些 作品 美 不 美 ， 只是 細細 地 去 觀察 、 品味 畫布 上 所 展現 的 紋理 ， 你 卻 有 機會 發現 ： 這些 作品 在 視覺 上 其實 蘊含 著 相當 程度 的 變化 。 然後 ， 假如 你 再 更 有 耐性 地 前後 變換 你 和 作品 的 距離 ， 你 將 會 發現 ： 隨著 距離 的 變化 ， 這些 作品 給 你 的 感覺 也 會 跟 著 產生 細微 的 變化 。 當 你 對 每 件 獨立 作品 的 感覺 已經 飽和 而 不再 加添 時 ， 你 可以 試 著 站 遠 一點 ， 把 同 一 系列 的 聯作 同時 收入 眼簾 。 這 時候 ， 你 很 可能 就 不會 再 堅持 說 這些 作品 「 平淡無奇 」 了 。 但是 ， 如果 你 想 繼續 追問 ： 「 這些 作品 到底 想 表現 什麼