好壞 真的 有 固定 的 評價 標準 ， 或 目的 嗎 ？ 」 等 一 系列 問題 。 這 種 作品 在 藝術史 上 之所以 重要 ， 並 不 是 因為 它 表現出 獨特 的 情感 與 技巧 ， 而是 因為 它 逼迫 整 個 藝術圈 從 最 根本 的 地方 重新 思考 藝術 的 定義 或 價值 ， 也 因而 將 藝術 從 傳統 觀念 裡 徹底 解放出來 。 從此 ， 藝術品 不但 不一定 是 美麗 的 ， 有時候 它 甚至於 不再 是 嚴格 意義 下 的 作品 ， 而 只 是 一 個 觀念 。 總括 來 講 ， 現代 作品 有 一 個 共通 的 特色 ： 它們 通常 有 特定 的 訴求 ， 並 在 訴求點 上 有 突出 的 表現 。 可是 一旦 背離 創作 者 的 觀點 去 看 畫 ， 卻 經常 不 其它 東西 。 因此 ， 觀賞 現代 作品 時 ， 瞭解 創作 者 的 訴求 ， 變成 是 一 個 極為 重要 的 步驟 。 譬如 ６０年代 時興 的 普普 藝術 ， 本身 便 強調 「 平民化 、 反 美感 、 反 貴族氣 」 ， 因此 若 以 傳統 「 逼真 」 、 「 和諧 」 與 「 美麗 」 等 訴求 去 面對 它 ， 自然 莫名其妙 。 此外 像 興起 於 ６０年代 的 「 觀念 藝術 」 、 「 行動 藝術 」 、 「 地景 藝術 」 等 ， 已經 將 純粹 藝術 與 社會 運動 結合 ， 除非 瞭解到 它們 背後 的 思想 與 訴求 ， 否則 將 很 難 接受 它們 的 表現 形式 。 面對 江定宇 的 作品 時 ， 我們 也 必需 要 有 這樣 的 心理 準備 。 若 以 面對 傳統 繪畫 的 觀點 去 看 這 一 次 展出 的 作品 ， 絕大部份 的 人 恐怕 都 會 感到 失望 。 但是 ， 假如 你 有 足夠 的 好奇心 ， 江定宇 的 作品 將 會 提供 你 一 個 摸索 、 探險 的 「 視覺 環境 」 ， 讓 你 有 機會 創造出 屬於 你 自己 的 視覺 經驗 。 假如 你 從 兩 公尺 以上 的 距離 看去 ， 這些 作品 表面 上 都 平淡無奇 。 但是 假如 你 願意 走近 一點 （ 近 到 不 畫框 ） ， 先 不要 管 這些 作品 美 不 美 ， 只是 細細 地 去 觀察 、 品味 畫布 上 所 展現 的 紋理 ， 你 卻 有 機會 發現 ： 這些 作品 在 視覺 上 其實 蘊含 著 相當 程度 的 變化 。 然後 ， 假如 你 再 更 有 耐性 地 前後 變換 你 和 作品 的 距離 ， 你 將 會 發現 ： 隨著 距離 的 變化 ， 這些 作品 給 你 的 感覺 也 會 跟 著 產生 細微 的 變化 。 當 你 對 每 件 獨立 作品 的 感覺 已經 飽和 而 不再 加添 時 ， 你 可以 試 著 站 遠 一點 ， 把 同 一 系列 的 聯作 同時 收入 眼簾 。 這 時候 ， 你 很 可能 就 不會 再 堅持 說 這些 作品 「 平淡無奇 」 了 。 但是 ， 如果 你 想 繼續 追問 ： 「 這些 作品 到底 想 表現 什麼 ？ 」 ， 這 將 是 一 個 極 難 回答 的 問題 。 從 創作 者 的 觀點 來 看 ， 這些 作品 並 沒有 特定 的 「 使命 」 、 「 內涵 」 或 「 意義 」 ， 它們 只 是 一 個 讓 你 懷 著 好奇 與 期待 ， 「 自己 去 發現 」 ， 「 自己 去 探索 」 的 「 視覺 環境 」 。 我們 不妨 說 ， 這些 作品 的 目的 不 在於 創造 一 個 形體 明確 的 「 對象 」 ， 而 只 想 提供 觀眾 一 個 可以 自由 探索 的 「 視覺 環境 」 。 它們 像是 後現代 文學 中 的 「 開放 讀本 」 ， 邀請 觀眾 在 裡頭 嬉遊 、 探險 ， 並 共同 參與 視覺 經驗 的 創造 。 因此 ， 它們 需要 的 不 是 權威性 的 解說 ， 而是 觀眾 的 好奇心 ， 與 主動 的 參與 。 從 江定宇 先生 自撰 的 序文 來 看 ， 江 先生 在 創作 時 有 幾 個 核心 的 訴求 ： （１） 他 刻意 在 避免 西方 傳統 繪畫 裡面 ， 通過 對於 顏色 與 線條 的 嚴密 控制 ， 所 強烈 表現 的 人類 主觀 意志 。 相反地 ， 他 訴求 的 是 人 和 自然 的 合一 ， 以及 人為 造型 的 消解 。 所以 他 才 反其道而行 ， 採取 了 技巧 上 最 難 控制 ， 也 因而 最 難 表現 主觀 意志 的 創作 手法 。 因此 ， 在 他 的 作品 裡 ， 隨機 、 偶發 的 自然 因素 ， 和 人 的 肢體 勞動 相互 為 用 ， 共同 創造出 既 屬於 「 人 」 ， 又 屬於 「 自然 」 的