一 次 展出 的 作品 ， 絕大部份 的 人 恐怕 都 會 感到 失望 。 但是 ， 假如 你 有 足夠 的 好奇心 ， 江定宇 的 作品 將 會 提供 你 一 個 摸索 、 探險 的 「 視覺 環境 」 ， 讓 你 有 機會 創造出 屬於 你 自己 的 視覺 經驗 。 假如 你 從 兩 公尺 以上 的 距離 看去 ， 這些 作品 表面 上 都 平淡無奇 。 但是 假如 你 願意 走近 一點 （ 近 到 不 畫框 ） ， 先 不要 管 這些 作品 美 不 美 ， 只是 細細 地 去 觀察 、 品味 畫布 上 所 展現 的 紋理 ， 你 卻 有 機會 發現 ： 這些 作品 在 視覺 上 其實 蘊含 著 相當 程度 的 變化 。 然後 ， 假如 你 再 更 有 耐性 地 前後 變換 你 和 作品 的 距離 ， 你 將 會 發現 ： 隨著 距離 的 變化 ， 這些 作品 給 你 的 感覺 也 會 跟 著 產生 細微 的 變化 。 當 你 對 每 件 獨立 作品 的 感覺 已經 飽和 而 不再 加添 時 ， 你 可以 試 著 站 遠 一點 ， 把 同 一 系列 的 聯作 同時 收入 眼簾 。 這 時候 ， 你 很 可能 就 不會 再 堅持 說 這些 作品 「 平淡無奇 」 了 。 但是 ， 如果 你 想 繼續 追問 ： 「 這些 作品 到底 想 表現 什麼 ？ 」 ， 這 將 是 一 個 極 難 回答 的 問題 。 從 創作 者 的 觀點 來 看 ， 這些 作品 並 沒有 特定 的 「 使命 」 、 「 內涵 」 或 「 意義 」 ， 它們 只 是 一 個 讓 你 懷 著 好奇 與 期待 ， 「 自己 去 發現 」 ， 「 自己 去 探索 」 的 「 視覺 環境 」 。 我們 不妨 說 ， 這些 作品 的 目的 不 在於 創造 一 個 形體 明確 的 「 對象 」 ， 而 只 想 提供 觀眾 一 個 可以 自由 探索 的 「 視覺 環境 」 。 它們 像是 後現代 文學 中 的 「 開放 讀本 」 ， 邀請 觀眾 在 裡頭 嬉遊 、 探險 ， 並 共同 參與 視覺 經驗 的 創造 。 因此 ， 它們 需要 的 不 是 權威性 的 解說 ， 而是 觀眾 的 好奇心 ， 與 主動 的 參與 。 從 江定宇 先生 自撰 的 序文 來 看 ， 江 先生 在 創作 時 有 幾 個 核心 的 訴求 ： （１） 他 刻意 在 避免 西方 傳統 繪畫 裡面 ， 通過 對於 顏色 與 線條 的 嚴密 控制 ， 所 強烈 表現 的 人類 主觀 意志 。 相反地 ， 他 訴求 的 是 人 和 自然 的 合一 ， 以及 人為 造型 的 消解 。 所以 他 才 反其道而行 ， 採取 了 技巧 上 最 難 控制 ， 也 因而 最 難 表現 主觀 意志 的 創作 手法 。 因此 ， 在 他 的 作品 裡 ， 隨機 、 偶發 的 自然 因素 ， 和 人 的 肢體 勞動 相互 為 用 ， 共同 創造出 既 屬於 「 人 」 ， 又 屬於 「 自然 」 的 造型 。 在 他 心 裡 ， 他 的 作品 就 是 人 和 大自然 相互 結合 的 象徵 ， 或者 對 物質 本性 的 再 發現 。 （２） 為 了 將 人 的 主觀 意志 消除 到 最 低 程度 ， 他 不再 強調 「 表現 」 、 主觀 情感 （ 如 好壞 、 美醜 ） 等 因素 ， 甚至於 避免 將 觀眾 囿限 在 他 預設 的 「 作品 」 形式 中 ； 而 寧可 保留 作品 的 不定性 ， 把 他 的 作品 當做 是 一 個 開放 的 「 視覺 環境 」 ， 任由 觀眾 自己 去 經驗 、 探索 、 玩味 。 不過 ， 有 些 觀眾 在 認真 看完 這 次 展出 的 作品 後 ， 可能 還是 忍不住 要 問 ： 「 當 作品 過份 倚賴 偶發 因素 時 ， 藝術品 與 任意 的 塗鴉 還 有 什麼 區別 ？ 」 「 這樣 的 作品 與 創作 方式 ， 真的 比 傳統 視覺 藝術 更 有 內涵 ， 更 值得 追求 嗎 ？ 」 這 其實 是 相當 嚴肅 ， 而 值得 認真 討論 的 問題 。 它 涉及到 整 個 現代 藝術 何去何從 的 根本 問題 ， 值得 我們 深思 。 以下 的 論述 ， 是 我 個人 對 現代 藝術 的 反省 ， 既 非 針對 這 次 的 展出品 而 發 ， 所 持 觀點 更 可能 和 江 先生 恰好 相左 。 希望 觀眾 不要 以 「 評論 」 看待 它 ， 而 只 將 它 當做 眾多 「 個人 意見 」 中 ， 不 必然 是 主流 的 一 種 意見 吧 。 波洛克 （ １９１２—１９５６ ） 為 了 深入 潛意識 去 挖掘 「 最 徹底 非 具象 」 的 藝術 ， 而