倘 站 在 適切 的 觀賞 距離 ， 咫尺 之前 ， 畫幅 不過 盈 尺 ， 卻 令 人 十分 驚奇 ： 因為 自此 方才 明白 ， 歐洲 油彩畫 語言 所 表述 的 所謂 「 符合 自然 」 ， 不僅 只 是 實物 形貌 的 粗略 保存 和 再現 而已 。 無論 由於 畫幅 之 ， 所 顯現 的 滂沱 與 鉅細靡遺 、 光燦 奪目 ； 或者 正 因為 畫幅 之 小 ， 而 益 增 它 的 精巧 深邃 、 包羅萬象 的 無盡 神祕 。 當 我 在 現場 凝視 漢克‧哈勒曼特 的 桌 上 靜物 （ 那 不過 描畫 在 ４５ 公分 ４２．５ 公分 木板 上 酒瓶 、 錫盤 及 陶碗 ） ， 不僅 手 捏 陶器 的 跡痕 ； 那 錫盤 在 使用 歲月 中 的 損壞 ； 一 只 厚重 玻璃瓶 黑色 弧形 面表 ， 以 超 廣 的 角度 反映出 「 畫 外 」 的 整 個 房室 的 虛景 ： 並列 的 兩 扇 窗 ， 透出 戶外 天空 ； 那 暗色 天花板 底下 的 一 只 畫架 之前 ， 不 正 是 為 這 幅 小品 孜孜 工作 著 的 畫家 本人 嗎 ？ 看起來 畫家 並非 為了 畫幅 容涵 的 有限性 而 切裁 、 選擇