整 個 房室 的 虛景 ： 並列 的 兩 扇 窗 ， 透出 戶外 天空 ； 那 暗色 天花板 底下 的 一 只 畫架 之前 ， 不 正 是 為 這 幅 小品 孜孜 工作 著 的 畫家 本人 嗎 ？ 看起來 畫家 並非 為了 畫幅 容涵 的 有限性 而 切裁 、 選擇 了 這 桌沿 以上 、 牆壁 前方 這 小小 的 一角 ， 而是 由於 他 能 將 一切 吸聚到 這 個 角落 來 的 自信 ─ 幾乎 到 隨心所欲 的 程度 ， 把 空間 裡 的 對應 相應 的 光質 與 聲響 ， 絕無 遺珠 的 紀錄 在 這 一 點 中 來 ─ 這 就是 發展 了 五百 年 之 久 ， 終於 能夠 淋漓盡致 的 表現 物體 的 形 、 質 、 光 和 大氣 的 油彩 畫法 。 這 一 種 幾 可 摸觸 和 嗅聞 的 栩栩如生 ， 與 翻製成 紙 上 的 印刷品 之間 的 差別 ， 是 不可 以 道里 計 的 ， 我們 同 一 時間 參閱 複製 的 插圖 ， 卻 絲毫 不 共鳴 ， 那 畫面 上 事物 提示 的 熟悉 之 感 ， 只 帶來 平凡無奇 ， 以及 我們 長期 以來 對 圖像 氾濫 的 倦怠 。 此 無