製作人 ， 甚至 變成 一 種 宣傳 。 製作人 為 歌手 量 身 打造 ， 成 了 固定 的 唱片 製作 模式 ， 說明 流行 歌曲 專業 分工 的 時代 全面 開展 了 。 遺憾 的 是 ， 專業 時代 的 ， 不 是 為 更 忠於 音樂 ， 而是 為 對付 競爭 日益 激烈 的 商業 市場 。 有趣 的 是 ， 這些 主導 者 ， 都 是 當年 唱 「 自己 的 歌 」 的 參與 者 。 那時 兩 大 本土 唱片 公司 ， 飛碟 的 吳楚楚 ， 滾石 早年 的 《 滾石 雜誌 》 ， 都 在 校園 民歌 運動 扮演 重要 的 角色 ， 也 是 今天 台灣 流行 音樂 商業化 的 基石 之 一 。 最 商業化 的 象徵 ， 當然 是 偶像風 的 前仆後繼 和 無盡 的 消費 。 王傑 的 《 一 場 遊戲 一 場 夢 》 是 一 個 標竿 ， 緊接著 是 小虎隊 、 林志穎 和 香港 的 四 大 天王 等等 ， 就算 以 醜 為 宣傳點 的 趙傳 ， 也 在 風潮 中 。 偶像化 和 創作 演唱 實力 無關 ， 而 與 唱片 的 宣傳 訴求 、 藝人 包裝 及 傳播 工具 的 應用 息息相關 。 從 八０年代