羅斯科 把 解放 想像成 來自 犧牲 的 痛苦 。 孤立 無依 ， 沒有 同伴 支持 和 銀行 戶頭 ， 藝術家 被 形容成 社會 不 友善 或 有意 仇視 的 受 害 者 。 但是 ， 羅斯科 也 形容 藝術家 的 地位 是 自己 選擇 的 （ 「 正 如 他 拋棄 其他 形式 的 安全 」 ） ， 是 自我 犧牲 的 行為 。 這 篇 文章 中 ， 羅斯科 沒有 像 他 以往 那樣 處處 顯出 缺乏 安全感 。 不論 是 被迫 的 還 是 自己 選擇 的 ， 仇視 和 不 安全 把 畫家 推向 自由 ， 折磨 他 走入 精神 超越 之 境 。 當然 ， 一九四七年 的 羅斯科 得到 足夠 的 安全感 — — 他 的 第二 次 婚姻 ； 他 的 畫 的 銷售 和 得到 的 認可 ； 他 妻子 的 工作 ； 與 葛特列伯 、 紐曼 和 史提耳 的 友誼 — — 使 他 有 自由 把 不 安全 感 浪漫 化為 自由 。 他 是 在 覺得 這 個 世界 比較 安全 之後 ， 才 開始 談 ， 開始 畫 「 超越 的 形而上 經驗 」 。 ACBS/ZZ ヾ EP ゝ WQ 清 Q 羅斯科 在 「 塗寫本 」 裡 寫道 ， 「 藝術 是 精神 的 。 」 年輕 時代 的 羅斯科 是 一 個 浪漫 的 理想 主義 者 ； 他 最 喜歡 的 導師 韋伯 曾 稱讚 藝術 的 力量 可以 使 「 死 的 或 無關 重要 的 事件 變 得 精神性 」 ； 莎莉•艾華利 記得 羅斯科 在 一九三○年代 曾 「 一而再 再而三 地 談到 柏拉圖 」 ； 羅斯科 討論 兒童 藝術 時 強調 ， 內在 創造 的 精神 通常 在 社會 環境 限制 下 失去 。 偶爾 ， 在 他 三 ○ 年代 作品 中 ， 一 塊 空白 的 粉紅色 牆面 或 一 個 神祕 的 出口 會 暗示 一 條 出路 ， 海 邊 的 人 會 向 地平線 那邊 望去 ， 但是 一般而言 ， 羅斯科 陰鬱 的 人物 ， 不論 是 龐大 的 裸女 或 渺小 的 地鐵 車站 的 旅客 ， 都 是 被 困住 的 。 在 四○年代 早期 作品 中 ， 《 鷹 的 預兆 》 裡 的 人 獸 合體 有 一 個 骨盆 ， 使 這 個 動物 像 羅斯科 同 一 時期 許多 畫 裡 的 兔子 一樣 ， 中心 是 空 的 。 可是 幾 年 之內 ， 埋藏 許久 的 精神性 ， 或者 一 種 對 精神性 的 渴求 ， 開始 顯現 ， 先 是 和 空氣 的 關聯 ， 很 快 地 被 羅斯科 畫 中 代表 解放 的 水 取代 。 《 海岸 的 緩慢 旋轉 》 裡 的 人形 從 水 裡 往 上 升 入 空氣 中 。 四○年代 中期 許多 作品 中 兩 道 或 三 道 水平 的 寬 條 通常 暗示 地／天 或 海／地／天 的 分割 ； 飄浮 在 天 上 透明 的 抽象 形狀 — — 像 一九四五年 的 《 原始 風景 》 （ Primeval Landscape ） 和 《 客西馬尼 》 — — 隱含 從 畫面 底部 描寫 的 肉體 的 痛苦 中 解放 到 純淨 的 精神 之 境 。 《 客西馬尼 》 裡 用 鳥 代表 耶穌 ， 這 段 時間 羅斯科 畫 中 的 鳥 已經 不 像 幾 年 前 那些 沉重 、 貪婪 的 鷹 了 ， 這些 鳥 通常 激起 一 種 精神 上 的 飛躍 和 新生 的 感覺 。 《 敘利亞 公牛 》 中 薄 而 輕 、 陽光 般 澄黃 的 身體 也 暗示 精神 上 的 超越 。 這些 年 中 ， 挖掘 「 複雜 的 內在 自我 」 ， 越來越 牽涉到 回到 過去 ， 把 羅斯科 覺得 他