這 個 勢頭 ， 開創 了 許多 新 局面 ， 可 說 是 文化 風起雲湧 的 年代 ！ 當年 的 華山 藝文 特區 可 為 其中 代表 。 另一方面 ， 面對 經濟 、 資訊 、 政治 的 快速 捲動 ， 也 有 一些 藝文 人士 提出 他們 的 疑慮 ， 台灣 如此 發展 是否 最 理想 ？ 並 對 制度 、 權力 、 政治 、 工作 、 男女 關係 、 生命 、 個人 理想 ， 以及 對 社會 的 文明 之 路 發出 警告 ！ 什麼 是 真 的 價值 ， 藝術 工作 者 又 應該 如何 面對 ？ 這些 作品 給 我 當頭棒喝 ， 提醒 我 要 思源 、 得 反省 ， 在 這 五光十色 、 目不暇給 的 環境 中 ， 不時 地 停下 腳步 ， 檢視 內心 的 需求 。 一切 都 可以 是 創作 媒材 我 一直 對 媒材 的 運用 很 感興趣 ， 也 因此 對 當代 藝術家 能 把 生活 中 不起眼 的 東西 靈活 運用 、 賦予 新 的 意義 ， 感到 不可思議 。 談到 當代 藝術 的 媒材 應用 ， 巫義堅 真的 很 特別 ， 是 有 原則 、 有 理想 的 藝術家 。 我 認識 他 時 ， 他 在 台北 市立 美術館 當 導覽員 。 有 一 天 ， 當時 的 展覽組 組長 石瑞仁 、 組員 賴香伶 跟 我 說 ， 巫義堅 在 垃圾 掩埋場 做 了 一 個 裝置 藝術展 ， 要 一起 去 看 嗎 ？ 我 當然 非常 好奇 。 裝置 藝術 是 我 當年 最 希望 學習到 的 前衛 手法 ， 但 在 垃圾場 可以 做 嗎 ？ 我 看到 他 用 廢棄 的 垃圾 來 做 創作 ， 並且 拼湊出 一 個 無 牆 的 展覽 ， 產出 無限 的 想像 。 看到 垃圾山 與 河道 旁 自然 生態 的 對比 ， 我 有 說 不 出口 的 反差 及 審思 。 我 收藏 的 這 兩 件 作品 ， 都 是 從 垃圾 製造出來 ， 不斷 地 提醒 著 ， 什麼 都 可以 是 創作 的 媒材 。 這麼多 年 ， 它們 在 我 工作室 的 環境 ， 受不了 時間 的 變化 ， 幾乎 都 自然 粉碎 了 。 這些 破爛 的 報紙 、 木框 、 畫筆 ， 似乎 在 跟 我 說 一切 都 沒有 永恆 ， 那 我們 又 是 為 了 什麼 製造 呢 ？ 劉世芬 的 《 現象 書寫 P. 4 — 小 詩人 的 愛情 預言 》 是 我 覺得 非常 特別 的 一 件 作品 ， 她 在 原文書 的 頁面 上 描繪 人體 器官 。 假如 我們 理解 她 是 一 個 婦科 開刀房 的 護士 ， 她 對 人體 內部 非常 清楚 ， 圖案 一定 有 所 本 ， 可是 底部 那 一 頁 的 文字 ， 我 細部 慢慢 看 才 發現 是 說明 子宮 狀態 的 醫學 書籍 。 這 圖像 和 文字 在 精神 與 情感 上 都 是 一體 的 ， 而 她 從 女性 又 是 護理 人員 的 角度 ， 如何 看待 生命 的 奧妙 ？ 我 另外 欣賞 她 不 是 科班出身 ， 但 表現 的 手法 卻 如此 的 精準 ， 內涵 微妙 。 劉世芬 的 作品 還 有 一 個 特徵 ， 她 不 喜歡 用 更 大 的 比例 去 繪畫 ， 她 十分 清楚 自己 創意 表達 的 方式 及 手法 ， 也 更 了解 不要 全然 放下 原來 的 工作 崗位 來 迎合 市場 的 需求 ， 才 能 更 專注 地 檢視 自己 創作 的 慾望 和 方向 。 原來 二 號 公寓 的 成員 陳龍斌 則 是 從 紐約 回來 後 ， 找到 這 個 無限 可能 的 雕塑 素材 ：用 大家 不 要