， 更 棒 的 是 我們 至今 仍 一直 保持 聯絡 、 維持 友誼 ， 互相 提供 精神 支持 。 透過 釜山 影展 及 AND 基金 ， 《 備忘錄 》 因此 在 國際 上 有 了 知名度 。 這 部 作品 還 去 了 柏林 、 法國 真實 電影節 、 台灣 國際 紀錄片 雙年展 ， 並且 獲得 兩 個 獎項 。 這 部 片 跟 地方性 非常 濃厚 的 《 新加坡 風 》 經歷 了 非常 不同 的 旅程 。 要 幫 一 部 電影 計畫 它 要 走 的 路 是 很 難 的 ， 這些 旅程 往往 難以 預期 。 至於 身為 一 位 新加坡 藝術家 ， 我 想 你 是 沒有 辦法 選擇 自己 想 拍 哪 種 電影 的 ， 但 你 可以 選擇 你 想 在 哪裡 安身 。 比方說 ， 如果 我 住 在 日本 ， 我 一定 就 會 拍出 不 一樣 的 作品 。 但 我 想 我 的 作品 一定 還是 會 有 一點 奇異 的 張力 和 世界觀 。 新加坡 的 電視圈 仍 是 許多 獨立 製作人 的 收入 來源 ， 但是 因為 製作 預算 縮減 的 緣故 ， 這 個 收入 也 越來越 少 了 。 民眾 已經 不再 看 電視 了 。 我 實際 上 認為 ， 電影 產業 不久 後 就 會 變成 業餘 者 的 產業 了 。 就算 在 歐盟 ， 這麼多 年 來 支持 了 無數 影片 製作 的 法國 和 德國 電視台 ， 像是 Canal Plus 、 ZDF 、 Arte 等等 ， 業務 也 都 在 萎縮 中 ， 整 個 體系 正在 分崩離析 。 在 美國 ， 我 的 製片 朋友 大多 身兼 教職 ， 他們 利用 暑假 的 時間 拍片 ， 或者 為 了 繼續 拍片 而 到處 遷徙 ， 算是 非常 漂泊 動盪 的 。 在 亞洲 ， 我們 曾 一度 靠 著 電視台 的 支援 ， 維持 非常 低 的 生活 標準 。 不過 總地 來 說 ， 整體 情況 還 不 算 最 差 ， 還是 有 很多 好 的 獨立 作品 頻頻 出現 ， 看看 中國 便 知 。 我 真的 很 喜歡 《 牛皮 一 》 （ Oxhide I ） 和 《 牛皮二 》 （ Oxhide II ） ， 還 有 《 自畫像 ： 四十七 公里 》 （ Self Portrait at 47 km ） 等 。 這些 影片 的 製片 、 導演 、 剪接 、 攝影 往往 都 是 出自 同 一 人 之 手 。 所以 隨著 資源 越來越 少 ， 情況 就 變成 大家 都 自己 下海 操刀 。 這 很 有趣 ， 也 很 不同 ， 我們 就 是 要 把 心理 狀態 調整 到 能 配合 新 的 環境 。 《 備忘錄 》 沒 錯 ， 新加坡 有 紀錄片 導演 的 社群 ， 我們 會 聚 在一起 ， 想 釐清 補助 拍片 的 政府 資金 到底 如何 運作 。 我們 發現 政府 給 海外 公司 還 有 那些 隱藏 的 交易 資金 多 得 驚人 。 我們 往往 不 是 討論 電影 內容 ， 而是 在 談 資金 相關 的 問題 。 我們 也 舉辦 工作坊 ， 討論 如何 處理 那些 發霉 的 古老 錄影帶 等等 ， 也 會 一起 呼籲 掌管 電影業 的 政府 機構 更加 透明化 。 但 我 想要 成立 一 個 大家 可以 分享 、 討論 創作 的 電影 社群 ， 成員 可以 是 導演 ， 也 可以 包含 作家 ， 甚至 設計師 ， 因為 我 希望 能夠 得到 更多 互動 。 其實 我 私下 這麼 做 也 行之有年 了 ， 或許 我 該 讓 這 個 團體 更 正式 一些 。 我 總是 從 一 個 有點 抽象 的 想法 展開 我 的 影片 構思 ， 然後 在