的 變形 就 可 進行 了 ， 因為 物體 實際 上 已 不 「 在 」 繪畫 裡 ， 也 就 是 ， 和 真實 就 更 沒有 絲毫 類似 了 。 因此 ， 刺激 就 不可能 和 同化 作用 下 的 產物 發生 牴觸 。 換句話說 ， 畫 中 包括 了 形式 設計 和 作為 刺激 的 真實 小 細節 ， 兩 者 皆 融合 進 整 件 藝術品 ； 同化 作用 的 成品 也 有 ， 但 只 在 觀 者 的 心 裡 ， 例如 ， 人 的 頭 。 在 這 不可能 有 牴觸 ， 而 一度 在 繪畫 中 「 可辨 」 的 物體 如今 有 著 聰穎 的 「 可見 」 特質 ， 這 是 幻覺 藝術 做 不 到 的 。 至於 色彩 ， 作為 光影 的 運用 已 被 廢除 了 。 因此 它 就 可 作為 色彩 ， 在 藝術品 的 統一下 自由 地 運用 。 至於 局部 色彩 的 描繪 ， 運用 一點點 就 足以 在 觀 者 心 中 把 它 嵌進 成品 了 。 照 洛克 （ John Locke ） 的 說法 ， 這些 畫家 區分出 首要 和 次要 的 品質 。 他們 試 著 盡量 確切 地 描繪