矇騙 ， 但是 卻 感到 深深 的 困惑 ； 我們 在 畫面 的 空間 裡 看 不 到 物體 ， 只 看到 一 幅 圖 。 剪貼畫 7576 從 一九一一 到 一九一二年 間 ， 立體 主義 的 畫 越來越 趨向 於 把 平面 剪貼 在 畫面 上 ， 這 種 企圖 與 畫面 保持 一 段 距離 的 努力 ， 到 最後 卻 越發 變成 掃除 矇騙 視覺 的 新 發明 。 為 了 要 突出 這 種 模仿 的 印刷品 ， 布拉克 和 畢卡索 便 開始 以 砂子 和 其他 雜質 混合 在 顏料 中 來 描繪 ； 這 種 壯觀 的 肌理 因此 也 就 喚起 人們 對 實存 平面 的 注意力 。 畢卡索 似乎 瞭解到 他 創作 《 格爾尼卡 》 所 面臨到 的 困難 ， 因為 他 在 一九三八年 重新 審查 自己 的 風格 ， 希望 把 立體 主義 的 空間 放鬆 。 自從 那時 開始 ， 他 便 把 背景 與 前景 明顯 地 分隔出來 ， 同時 他 對於 那些 被 壓縮 在 淺 窄 空間 和 印象 表現 空間 之間 的 變形物 ， 也 較為 放鬆 標準 。 可是 這 種 態度 卻 使得 形體 與 感情 表達 比 以前 還 要 脫軌 ， 現在 ， 立體 主義 的 構圖 與 設計 看起來 更 像是 加 在 圖畫 上 的 東西 ， 而 不 是 與 它 混合 一體 的 ， 裝飾性 又 再 以 低級 的 形式 來 進行 干預 。 假如 以 一 種 卓越 手法 來 表現 的話 ， 裝飾 的 圖案 也 可以 獲得 很 好 的 效果 （ 像 馬蒂斯 便 是 一 個 最 好 的 例子 ， 但是 假如 只 以 處理 的 方式 來 對待 裝飾性 的話 ， 那 便 只 能 成為 低級 的 裝飾 藝術 ， 這 也 是 畢卡索 所 面臨 的 問題 。 一度 曾經 是 裝飾性 的 完美 榜樣 的 立體 主義 ， 對 他 來 說 ， 已經 退化成 一 種 處理 上 的 問題 而已 。 現在 他 以 表現 來 作為 逃離 立體 主義 的 工具 ； 但是 他 仍然 繼續 以 順其自然 的 方法 來 完成 他 的 作品 ， 這 種 手法 也 漸漸 變成 一些 應用 的 方法 ， 而 不再 具有 激發 的 力量 。 應用 立體 主義 往往 會 把 圖畫 轉變成 一 件 裝飾品 ， 觀眾 感覺到 那 四方形 的 畫 裏 擠滿 了 各 種 顏色 和 形狀 — — 不管 是 雜亂 還是 整齊 ， 它 還是 由 沒有 啟發性 的 思想 所 構成 。 甚至 在 他 那 幅 巨大 的 黑白 畫 《 廚房 》 （ Kitchen , 1948 中 ， 更 是 如此 ， 據 我 所 知 ， 這 是 畢卡索 最 具 冒險 精神 和 最 抽象 的 作品 （ 除了 他 在 一九二六年 所 作 的 一 系列 點 與 線 的 素描 畫 之外 。 《 廚房 》 一 畫 是 他 從 一九三八年 以來 所 畫 的 作品 中 最 強烈 的 油畫 — — 這 不 是 因為 它 的 抽象 面貌 ， 而是 因為 它 從 自然 中 所 汲取 的 自由 幾乎 完全 是 出於 對 整體 的 統一 和 共鳴 的 興趣 。 但是 這 幅 畫 仍然 背離 了 一 種 嚴肅 的 準確性 ； 而 它 那 線條式 的 面貌 表現 ， 與 它 四 邊 緊緊 的 張力 和 重量 ， 造成 了 一 種 置身 盒子 中 的 感覺 效果 。 同時 ， 這 幅 畫 的 每 一 個 創作 痕跡 都 似乎 從 這 件 作品 中 剪 掉下來 ， 以便 獲得 一 個 更 完美 、 更 能 自我 控制 的 「 物體