激發 之下 ， 顯示出 對 聲音 造型 處理 的 才能 與 敏銳 （ 尤其 是 在 處理 一 個 冗長 伊 呀 的 車輪聲 時 ， 呈現出 一 種 難以置信 的 美感 ， 最後 成為 片尾 演 職員表 的 伴奏 「 音樂 」 ） 。 然而 ， 這些 巴西 年輕人 的 成就 反映 了 大部分 的 影片 工作者 亟欲 消除 任何 一 種 傳統 樂曲 的 願望 ， 他們 堅信 ， 這 或多或少 也 是 一 種 音效 ★ ， 也 可能 從 傳統 的 音樂 遺產 中 去 尋找 電影 的 主題 音樂 （ 例如 在 《 橫越 歐洲 的 快車 》 中 使用 《 茶花女 》 La Traviata 的 片段 ， 或 在 《 一 個 已婚 婦人 》 中 ， 從 選擇 貝多芬 Ludwig van Beethoven 四 重奏 做為 它 的 音樂 母題 ） ， 並 藉 此 取代 在 他們 眼 是 聲名狼藉 的 陳規 窠臼 。 每 思 及 在 有聲 片 中 對 聲音 的 濫用 ， 就 想 去 維護 它 。 然而 ， 徹底 摒棄 音樂 所 提供 的 整體 聽覺 風格化 的 可能性 ， 如此 將 會 剝奪 自己 處理 一些 素材 的 機會 ， 可是 以 音樂 或 類 音樂 的 元素 來 取代 音效 ， 而 出現 了 一 種 素材 辯證 的 形式 ， 從 這樣 相反 程序 來 看 ， 其實 早 在 聲音 剛 出現 之 際 便 已 開始 進行 探索 （ 其中 最 著名 的 是 巴涅特 的 《 邊區 》 Okraina 這 是 第一 部 在 聲軌 上 利用 人工 聲音 的 影片 ， 這 部 影片 其 聲音 的 基本 來源 是 將 幾何 圖案 拍 在 光學聲 帶上 ） ， 馮•史 登堡 在 《 阿納達宏奇譚 》 中 ， 也 做 過 同樣 的 摸索 ， 這樣 的 處理 手法 似乎 曾經 一度 被 人 棄置 不 用 ， 除非 是 在 影片 進行 純粹 的 實驗 。 然而 ， 這 個 手法 其 辯證 關係 的 可能性 ， 其實 是 相當 豐富 的 ， 我 敢 肯定 有 人 將 會 再度 對 它 進行 探索 。 當 我們 確實 地 處理 這些 素材 時 ， 將 會 使 一 部 影片 更 添 風采 。 像 《 近松物語 》 這 部 片子 ， 如果 去 除了 它 的 音樂 ， 將 會 變成 一 部 相當 不 顯眼 的 作品 。 因為 無論 近 松 的 故事 多麼 精采 ， 這 部 片 在 造型 上 遠 不如 《 山椒太夫 》 （ Sansho the Bailiff ） 或 《 西 鶴 一 代 女 》 （ The Life of O ' Haru ） ， 正 是 它 的 音效 和 音樂 使 它 成為 一 部 經典 。 在 聲音 方面 ， 能夠 拿來 品頭論足 的 影片 寥寥 可 數 ， 而 音樂 可以 成為 一 部 影片 整體 肌理 形式 中 有機 、 整合 的 部分 ， 也 是 微乎其微 。 誠如 我 曾 指出 的 ， 日本 的 音樂 似乎 特別 容易 進行 這樣 的 整合 ★ 。 我 想 大概 是 這 種 音樂 具有 極端 的 彈性 、 互補 與 「 開放 」 的 本質 （ 也許 它 沒有 附屬 於 像 西方 音樂 中 那 種 「 五線譜 的 專制 」 ， 另外 最 重要 的 是 它 不 受 調性 結構 的 限制 ） ， 因此 影片 「 活動 」 與 剪接 時 ， 感覺 不 出 它 的 節奏 。 日本 音樂 雖然 是 僧侶 所 用 ， 似乎 有 它 的 流暢性 ， 這 種 經驗性 的 特質 更 接近 電影 的 本質 。 此外 ， 正 如 我們 在 討論 《 近 松