的 是 ， 他 領悟到 不 穩定 與 扭曲 的 影像 所 具備 的 情質 與 力量 。 在 戰後 最佳 的 德國 電影 中 ， 每 一 個 鏡頭 都 帶有 脅迫性 、 焦慮 與 懸盪 不安 的 元素 ， 是 種 具有 不 平衡感 的 質素 ， 而 這 種 質素 也 正 形成 希區考克 日後 的 黑白 影片 中 ， 最 精采 的 時刻 — — 《 辣手摧花 》 裏 的 台階 場景 、 《 美人計 》 （ Nortorious ） 的 華廈 場景 、 《 淒豔 斷 腸花 》 （ The Paradine Case ） 中 的 法庭 出口 與 入口 以及 辛德廳 的 場景 、 《 慾海 驚魂 》 中 在 樓梯 下 的 最後 對決 、 《 火車 怪客 》 中 安東尼 華 宅 內部 陳設 與 最後 一 幕 的 展覽 會場 、 《 伸冤記 》 （ The Wrong Man ） 中巴列斯特 羅家 裏 令 人 透 不 過 氣 來 的 裝潢 佈置 ， 以及 《 驚魂記 》 （ Psycho ） 的 汽車 旅館 與 貝茲 大宅 ， 這裏 不折不扣 正 是 死亡 的 國度 。 在 忙著 和 寇茲 合作 拍 《 流氓 》 與 觀看 穆瑙拍戲 的 空檔 ， 希區 考 克 陶醉