拍戲 時 ， 記錄版 上 寫 著 「 殘酷 大街 ， 過往 路人 很 火大 ， 說 ： 「 這 條 街 沒 什麼 不 好 啊 ！ 我 會 說 ： 「 不 ， 這 只 是 初步 訂定 的 片名 而已 。 我 一直 想 改 個 名字 ， 但 結果 這 部 影片 就 用 這 個 片名 。 《 殘酷 大街 》 的 暴力 與 夜生活戲 較 《 誰 在 敲門 ？ 》 略 多 ， 在 精確 描繪出 義裔 美人 生活 狀況 的 同時 ， 我 也 試 著 以 此 片 表達 我 對 華納 兄弟 公司 盜匪片 的 敬意 。 事實 上 ， 我 不知不覺 地 借用 了 五年代 哥倫比亞 影片 公司 出品 佛利茲 ． 朗 FritzLang 的 《 大熱 》 TheBigHeat 的 片段 ， 不過 《 殘酷 大街 》 稱得上 是 舊 傳統 下 的 新型 盜匪片 。 《 人民 公敵 》 The PublicEnemy 與 《 小凱撒 》 LittleCaesar 是 我們 小時 耳熟能詳 的 影片 。 我 發現 《 小凱撒 》 頗為 鄙俗 、 過分 做作 。 至於 《 人民 公敵 》 ， 雖然 片 中 所 述 的 愛爾蘭 盜匪 對 我們 而 言 有 些 怪異 ， 我們 仍 能 了解 其 隱含 的 深意 。 威廉 ． 惠曼 WilliamWellman 不斷 以 流行樂 為 背景 音樂 的 方式 給 我 相當 啟示 ， 《 殘酷 大街 》 與 後來 拍 的 《 蠻 牛 》 ， 配樂 就 是 採取 這 種 諸 樂 雜陳 的 方式 。 因 《 刺激 》 TheSting 一 片 獲獎 之後 ， 擁有 《 計程車 司機 》 劇本 所有權 的 麥克 ． 菲利普 夫婦 認為 ， 我們 已 有 能力 拍攝 這 部 影片 ， 不過 最後 我們 籌到 的 拍片 預算 也 只 有 區區 一百三十萬 美元 而已 。 事實 上 ， 我們 一度 還 想 把 它 拍成 黑白 錄影帶 呢 ！ 能 在 紐約 非常 快速 地 進行 拍攝 工作 ， 在 洛杉磯 完成 並且 發行 ， 然後 回 過 頭 來 再 接續 我們 業已 展開 的 《 紐約 ， 紐約 》 前期 工作 ---- 如果 能夠 這樣 ， 我們 覺得 與其 說 那 是 一 種 商業性 的 成功 ， 不如 說 是 一 種 對 電影 工作 的 熱愛 使然 。 無論如何 ， 勞勃．狄．尼洛 的 工作 時間表 必須 重排 ， 因為 他 就 要 拍 貝托 路齊 的 《 一九 》 了 。 《 計程車 司機 》 的 許多 拍攝 靈感 得 自我 對 電影 的 感覺 ： 電影 真 是 一 個 夢想 世界 ， 或者 可 說 就 像 吸食 迷幻藥 。 從 戲院 走出來 ， 回到 大 白天 的 現實 ， 予 人 的 感受 實在 可怕 。 我 從小到大 一直 在 看 電影 ， 每 次 看完 電影 從 那 個 夢境 中 醒來 都 令 我 十分 難受 。 對 我 而 言 ， 《 計程車 司機 》 就 像 那 種 感覺 ---- 那 種 就 快要 醒來 的 感覺 。 《 計程車 司機 》 中 有 一 場 戲 是 柴維斯 ． 拜 寇 TravisBickle 在 與 貝西 打電話 ， 攝影機 從 他 身 上 移開 轉到 一 條 長長 的 走廊 ， 走廊 上 空無 一 人 。 這 是 我 在 籌拍 這 部 片子 時 腦海 中 浮現 的 第一 個 鏡頭 ， 也 是 我 最後 拍 的 一 場 戲 。 我 喜歡 它 ， 因為 我 覺得 它 使得 這 整 個 劇情 代表 的 寂寞 孤獨感 更為 濃郁 ， 不過 我 猜想 你們 可以 在 那 場 戲 裏 看見 那 隻 隱藏 在 攝影機 後面 的 手 。 整 個 影片 主要 是 根據