一 個 資訊 飽和 社會 不可 避免 的 結果 ， 而 在 現今 則 是 藝術 適切 的 風尚 ， 也就是說 ， 沒有 一 種 風格 對 其他 的 風格 佔 了 優勢 。 對 一些 人 而 言 ， 這 象徵 著 現代 主義 的 終結 與 後現代主義 的 開始 。 從 此刻 Joseph Kosuth , " Art After Philosophy , I & II , " Studio International , October and November 1969, 重印 於 Idea Art , G .
 
Battcock 編 ( New York , Dutton , 1973 ) , p .
 
82. 開始 往 前 走 ， 除了 借用 ， 可能 再 也 沒有 新 發現 了 。 事實 上 一九八年代 初期 發現到 一些 事件 ， 似乎 是 標示出 二次大戰 後 版畫 的 主要 時期 已經 來到 了 。 紐約 和 柏林 的 許多 展覽 ， 大多數 包含 著 相同 的 媒材 ， 宣告出 新 表現 主義 的 畫家 ， 他們 首先 直接 引用 早期 的 一些 運動 。 二十世紀 倒數 第二 個 十 年 所屬 的 藝術家 的 創作 選擇 ， 是 很 受 限制 而 導致 了 一些 故意 使 「 壞 」 的 藝術 宣言 ， 通常 以 反 社會 的 行為 作 中心 ， 例如 對 公共 財產 的 毀容 。 塗鴉 「 畫家 」 獲致 相當 顯著 的 傑出性 ， 因為 那些 人 找尋 著 當代 文化 的 真正 意義 時 ， 他們 和 公共性 罪犯 變成 流行 的 焦點 。 美國 的 一些 藝術家 ， 如 哈陵 （ Keith Haring ） 與 巴斯基亞 （ Jean Michel Basquiat ） ， 他們 以 他們 塗畫 了 地下鐵 的 電車 以及 其他 可以 看見 的 各 種 公共 設施 的 表面 來 作 各 類 作品 ， 它們 是 足夠 流行 的 ， 因而 鼓勵 了 出版家 請 他們 製作 版畫 。 而且 巴斯基亞 一度 還 和 沃霍爾 合作 。 然而 ， 在 歐洲 只 有 少數 這 類 的 畫家 受到 相同 的 關注 。 254255 在 較 老 的 畫家 中 ， 繼續 在 一九八年代 創作 版畫 的 ， 如 史帖拉 、 強斯 等 人 ， 產生 了 顯露出 受惠 於 其他 畫家 特定 作品 的 重大 改變 。 史帖拉 運用 設計圖 桌 工具 和 來自 搗碎 金屬 平面 的 碎片 （ 用來 製作 塑膠 桌布 的 ） ， 而 製造 了 壁 上 雕刻 與 版畫 （ 圖 182 ） ， 而 開創出 被 歸類為 幾何 造形 藝術 的 作品 。 強斯 在 另外 一 方面 ， 開始 組構 更 接近 美國 逼真 繪畫 的 作品 ， 組織 於 他 早期 歸類於 其他 各 種 不同 藝術 幻覺 的 意象 與 物體 。 在 一些 案例 中 ， 例如 一九八七年 的 細點 蝕刻 版畫 的 《 春 》 （ Spring ） （ 圖 183 ） ， 他 借用 自 兩 件 畢卡索 的 作品 ， 將 這些 錯覺 虛幻 要素 結合 在一起 （ 影子 和 人物 造形 ， 可能 被 讀成 兩 種 方式 ， 每 一 種 互相 地 排斥 對立 ） 。 不可 避免 的 對於 理性 的 、 去 人性化 的 、 系統性 的 藝術 的 擴散 反應 就 會 跟隨 而 來 。 由 波依斯 所 領導 的 觀念 藝術 的 領域 ， 透過 他 在 畫廊 公開性 表演 與 他 的 政治性 宣言 ， 強調 了 社會 了解 個人 與 過去 環境 之間 互相 的 關係 需求 （ 圖 184 ） 。 在 德國 ， 波依斯 他 自己 成為 他 的 作品 的 一 部分 ， 並且 吸引 了 許多 學生 和 追隨 者 ， 在 他 儀式性 的 、 主觀性 的 探討 中 發現 了 啟示 （ 他 個人 的 過去 經歷 ， 被 喚起 於