鏡頭 定格 在 「 起 新 的 」 古 碑 「 千古 流芳 」 四 個 大字 上 ， 成 了 第四 代 後 傾 式 的 最後 完成 ： 他們 再度 艱難 而 不無 曖昧 地 認可 了 民族 文化 與 民族 生存 。 因為 他們 必須 在 他 者 視點 的 俯察 中 給 本 民族 以 自我 確認 與 生存 依據 。 出現 在 一九九○年 的 《 黃河謠 》 、 也 是 第四 代 這 一 影片 序列 中 的 最後 一 部 ， 則 在 導演 的 自覺 意識 中成 了 面向 第一世界 的 對話 ● 12 。 儘管 黃河 故道 的 形象 使 它 《 老井 》 般 地 成 了 「 無 水 黃河 的 歌 」 ， 但 一 反 寬 銀幕 、 立體聲 的 形式 要求 ， 影片 反覆 將 主人公 呈現 在 銀幕 中心 的 近景 與 特寫 鏡頭 中 。 這 是 他 者 視點 中 民族 的 「 邊緣 經驗 」 的 中心 再 置 。 這 是 一 種 反抗 ， 也 是 一 種 臣 屬 。 在 《 黃河謠 》 中 ， 展現 的 是 黃土地 上 艱 辛 而 別具 和諧 的 生活 ： 那 是