些微 的 差異 。 預備 工作 常 要 花上 幾 小時 ， 因為 演員 的 動作 要 隨著 攝影機 的 運動 而 調整 。 有時 拍 一 個 這樣 的 鏡頭 要 花上 一 整 天 。 如果 一 個 場景 分成 幾 個 鏡頭 來 交待 ， 剪接 時 再 剪 在一起 ， 就 會 讓 觀眾 以為 這 是 很 快 拍完 的 ， 事實 上 卻 剛好 相反 ： 我們 必須 明白 從 一 個 鏡頭 到 下 一 個 鏡頭 照明 度 得 銜接 ， 演員 得 對 著 正確 的 方向 ， 畫面 中 的 出口 和 入口 要 能 和 上 一 個 場景 吻合 。 而 在 段落 設計 就 不必 考慮到 這些 麻煩 了 。 但是 這 種 技巧 的 長處 並 不 在 製作 時 的 方便 ， 而是 讓 導演 發揮 他 的 風格 。 因為 只有 在 風格 中 我們 才 認得 出 這 是 那 位 藝術家 的 親筆 簽名 。 所有 這些 觀念 都 很 接近 楚浮 的 導師 — — 安德烈 ． 巴贊所 強調 的 。 在 達芬尼 和 西西莉亞 晚上 開車 的 場景 ， 情況 有點 像 《 慕德 之 夜 》 ， 但 經驗 是