所 稱 的 「 文化 產業 」 重新 被 標示 為 「 創意 產業 」 ， 並且 在 附錄 中 表 列成 一 份 「 創意 產業 的 綱要 藍圖 」 （ A Summary Map of Creative Industries ） ， 其中 包含 了 ： 廣告 、 建築 、 古董 藝品 、 電腦 遊戲 、 工藝 、 設計 、 時尚 、 電影 、 音樂 、 表演 藝術 、 出版 、 軟體 、 廣電 ， 而 工黨 政府 重整 文化 政策 的 過程 中 ， 十分 看重 上述 產業 ， 因為 其 具備 了 創造 財富 、 增加 就業 ， 以及 帶來 出口 收益 的 潛力 。 此 類 闡揚 創意 產業 重要性 的 論述 ， 跳脫 一九八○年代 與 一九九○年代 初期 短暫 地 以 閱聽人 分析 與 文本 多義性 詮釋 為 主軸 的 研究 取徑 ， 在 諸多 研究 媒體 與 文化 的 理論 發展 進程 中 ， 無疑 具有 相當 的 價值 與 地位 。 這 種 淡化 個體 創作 者 與 獨立 文本 ， 強調 社會性 與 集體性 的 態度 ， 在 社會學 研究 中 可 謂 稀鬆 平常 ， 但 其 企圖 仍然 值得 嘉許 。 然而 ， 此 轉變 的 後果 ， 讓 產業 的 創造力 取代 了 藝術家