亦即 ， 當 詮釋 是 以 昭然若揭 的 方式 形成 時 ， 它 便 十分 明顯 ； 它 透過 敘事 介入 的 公開 動作 明白 地 呈現 ， 像是 音樂 、 升高 鏡頭 （ crane shot ） 、 蒙太奇 （ montage ） 、 片頭 等等 。 其餘 時刻 則 被 放置 在 背景 中 ， 或 經由 角色 移動 及 定位 、 正 ∕ 反拍 鏡頭 及 說 故事 的 習性 ， 而 被 表現 得 更 隱匿 。 但 整體 來 說 ， 象徵 本身 被 描述 為 中立 或 不 受 影響 — 虛構 世界 似乎 在 尋找 出口 ， 我們 卻 被 要求 別 那麼 絞盡腦汁 地 想 著 得 如何 到達 那兒 的 方法 。 它 的 持續性 從不 被 擾亂 ， 調性 也 很 一致 ， 甚至 連 在 暗示 的 虛構 世界 空間 中 ， 鏡頭 引起 注意 的 這 件 事 本身 都 別具 意義 。 我們 在 一 個 地方 、 一 場 戲 中 所 看到 的 ， 一般 會 被 假想 是否 是 在 為 這 部 電影 所 攝製 的 ； 換句話說 ， 我們 很少 詢問 目前 身 在 何處 、 是 誰 在 觀看 或 正在 發生 什麼 事