「 藝術 是 精神 的 。 」 年輕 時代 的 羅斯科 是 一 個 浪漫 的 理想 主義 者 ； 他 最 喜歡 的 導師 韋伯 曾 稱讚 藝術 的 力量 可以 使 「 死 的 或 無關 重要 的 事件 變 得 精神性 」 ； 莎莉•艾華利 記得 羅斯科 在 一九三○年代 曾 「 一而再 再而三 地 談到 柏拉圖 」 ； 羅斯科 討論 兒童 藝術 時 強調 ， 內在 創造 的 精神 通常 在 社會 環境 限制 下 失去 。 偶爾 ， 在 他 三 ○ 年代 作品 中 ， 一 塊 空白 的 粉紅色 牆面 或 一 個 神祕 的 出口 會 暗示 一 條 出路 ， 海 邊 的 人 會 向 地平線 那邊 望去 ， 但是 一般而言 ， 羅斯科 陰鬱 的 人物 ， 不論 是 龐大 的 裸女 或 渺小 的 地鐵 車站 的 旅客 ， 都 是 被 困住 的 。 在 四○年代 早期 作品 中 ， 《 鷹 的 預兆 》 裡 的 人 獸 合體 有 一 個 骨盆 ， 使 這 個 動物 像 羅斯科 同 一 時期 許多 畫 裡 的 兔子 一樣 ， 中心 是 空 的 。 可是 幾 年 之內 ， 埋藏 許久 的 精神性 ， 或者 一 種 對 精神性