多 到 足以 形成 字彙表 。 故事 以 馬克 ． 蘭登 這 個 角色 為 主軸 ， 他 漸漸 地 覺悟 了 ， 與 朋友 的 世界 劃清 界線 ， 且 有 著 其他 角色 所 缺乏 的 某 種 程度 自我 意識 。 《 猜 火車 》 為 米 拉 麥克斯 影業 （ Miramax Films ） 出品 ， 由 約翰 ． 賀吉 （ John Hodge ） 改編 ， 導演 是 丹尼 ． 波伊爾 （ Danny Boyle ） ， 於 一九九六年 發行 。 敘事 聲音 達成 敘事 聲音 概念 的 方式 有 很多 ， 其中 之 一 是 以 兩 種 不同 的 動作 來 說 故事 ： 即 象徵 和 詮釋 。 象徵 是 為 觀眾 創造 虛構 世界 ， 重點 在 呈現 角色 的 樣貌 和 正在 發生 的 事 ； 詮釋 則 提供 了解 世界 的 一 種 態度 或 方式 。 這 兩 個 動作 終 將 密不可分 ， 因為 所有 表示 都 暗 指 著 一 種 詮釋 ， 但 若 將 它們 視為 不同 的 分析 觀點 ， 會 是 很 有 助益 的 。 在 觀看 主流 電影 時 ， 我們 漸漸 地 被 引導 去 留意 詮釋 ， 而 非 象徵 。 亦即 ， 當 詮釋 是 以 昭然若揭 的 方式 形成 時 ， 它 便 十分 明顯 ； 它 透過 敘事 介入 的 公開 動作 明白 地 呈現 ， 像是 音樂 、 升高 鏡頭 （ crane shot ） 、 蒙太奇 （ montage ） 、 片頭 等等 。 其餘 時刻 則 被 放置 在 背景 中 ， 或 經由 角色 移動 及 定位 、 正 ∕ 反拍 鏡頭 及 說 故事 的 習性 ， 而 被 表現 得 更 隱匿 。 但 整體 來 說 ， 象徵 本身 被 描述 為 中立 或 不 受 影響 — 虛構 世界 似乎 在 尋找 出口 ， 我們 卻 被 要求 別 那麼 絞盡腦汁 地 想 著 得 如何 到達 那兒 的 方法 。 它 的 持續性 從不 被 擾亂 ， 調性 也 很 一致 ， 甚至 連 在 暗示 的 虛構 世界 空間 中 ， 鏡頭 引起 注意 的 這 件 事 本身 都 別具 意義 。 我們 在 一 個 地方 、 一 場 戲 中 所 看到 的 ， 一般 會 被 假想 是否 是 在 為 這 部 電影 所 攝製 的 ； 換句話說 ， 我們 很少 詢問 目前 身 在 何處 、 是 誰 在 觀看 或 正在 發生 什麼 事 ， 但 最後 這些 都 將 由 故事 更 前面 的 運行 所 答覆 。 相形之下 ， 許多 另 類 電影 與 聲音式 小說 都 意圖 將 詮釋 與 象徵 合併 ， 它們 挑戰 了 象徵 的 作法 ， 並 使 其 成為 詮釋 的 來源 。 在 這 類 電影 中 ， 我們 常 會 對 所在地 與 觀點 感到 困惑 ； 我們 感覺到 有 隔閡 ， 故事 的 層面 仍舊 無法 解釋 。 不僅 持續性 有時 會 被 擾亂 ， 鏡頭 也 不 總是 那麼 有 邏輯性 地 跟隨 著 ， 調性 的 一致 也 常 被 忽略 。 但 這些 隔閡 是 故事 意義 的 一 部分 ， 它們 意味 著 沒有 方向感 、 對比 ， 或是 戲劇 情境 中 的 猶豫 ， 等等 。 若 這 部 電影 對 我們 來 說 是 成功 的 ， 最後 我們 終 將 了解 這 份 疑惑 對 整體感 與 意義 是 有 助益 的 。 為 了 能 釐清 這 一 點 ， 就 一起 來 看看 《 鐵面 特警隊 》 劇本 裡 的 一 場 戲 吧 。 1 在 這 場 戲 裡 ， 我們 所 跟隨 的 三 位 警官 之 一 巴德 ． 懷特