這些 紙船 ， 紙船 內 再 置入 一 個 重物 （ 如 石頭 ） ， 形成 一 條 彎曲 如 水流 般 的 船道 ， 越過 城市 街道 ， 也 消失 於 城市 快速 而 過 的 車陣 ， 穿越 台南市 也 消逝 於 台南市 內 ； 雖然 整 個 過程 相當 耗費 體力 ， 但 若 不 通過 這樣 的 勞動 過程 ， 則 無法 保持 意識 之 清明 與 作品 的 準確性 。 湯皇珍 再次 闡述 了 肉體 重複 勞動 所 帶來 的 可能性 ： 「 我 選定 身體 在 極 強 意志 下 反覆 的 行為 模式 ， 架入 這 層 永遠 在 時 、 空中 移動 推進 的 生命 真相 。 不能 避免 死亡 的 身體 存在 格局 ， 叫 藝術 與 身體 的 關係 更加 清晰 。 由 身體 執行 的 行為 ， 接觸到 可以 提示 時空 、 場所 和 人類 根本 處境 的 對話 方 能 敏感 有效 。 身體 一面 在 頑固 意志 下 保持 高度 清醒 ， 一面 在 反覆 體能 下 疲勞 不堪 ； 一面 深 自 意識 自己 所 思 所 想 ， 一面 全無 抵抗 的 感受 每 寸 肌肉 和 神經 末梢 的 反應 。 」 10 湯皇珍 意圖 通過 體力 與 意志力 完成 的 「 種植 」 行為 ， 除了 對 台糖 所有 地 內 的 廣大 草叢 ， 進行 兒時 遊戲 空間 的 召喚 之外 ， 也 暗示 了 某 種 母體 回溯 （ 她 母親 是 台南人 ） 與 失落 ， 而 建構 「 城堡 」 的 方糖 ， 則 是 被 工業化 取代 而 不復 存在 的 糖業 式微 表徵 ； 至於 佔據 作品 重要 部分 的 「 紙船 」 ， 則 挑出 了 台南 曾 有的 渡海 移民 歷史 （ 安平 以往 是 全 台 最 大 港口 ， 如今 卻 是 穢物 出口 ） ， 這些 元素 交叉出 一 個 記憶 模糊 ， 但 卻 真實 又 失落 的 意象 。 從 作品 鋪陳 的 三 層 遺忘 ── 時空 遺忘 、 船 的 遺忘 及 水 的 遺忘 ， 導入 最後 一 進 的 迷宮 造型 ， 我們 可以 發覺 ， 「 迷宮 」 是 來自 身體 液態 流動 的 原形 概念 （ 如 生命 循環 ） ， 當 觀眾 最終 被 船隻 引入到 迷宮 時 ， 其實 我們 都 在 某 種 看 不 到 的 歷史 地紋 上 漂流 ， 它 召喚 了 此 中 不復 回歸 的 鄉愁 ； 而 大量 的 登陸 紙 船 ， 也 顯現 了 在 歷史 沉澱 與 消失 之間 ， 逝去 的 過往 通過 肉體 勞動 ， 終至 消逝 於 停滯 運河 的 死水 中 ， 帶來 無限 感慨 。 Ⅲ 尋訪 的 人 透過 長期 建構 ， 湯皇珍 將 歷年來 的 作品 統整為 「 尋訪 的 人 」 ， 再 劃分為 五 個 部分 ， 包括 ： 《 空間 圖誌 》 （ 1991-2002 ） 、 《 迷宮 》 （ 1995-2002 ） 、 《 旅行／ 溝通 》 （ 1998-2002 ） 、 《 場所 》 （ 1991-2002 ） 及 《 敘述 ／ 行為 ── 精神 分裂 》 （ 2001-2002 ） 。 湯皇珍 自詡為 「 尋訪 的 人 」 ， 介入 更加 明顯 移動 的 時空 當中 ， 出發 尋訪 自我 以及 人類 的 當下 處境 ， 這 點 在 近年 來 的 《 我 去 旅行 》 系列 中 可 得到 進一步 驗證 。 湯皇珍 以 自身 力行 的 實踐 與 刻意 的 遠行 ， 進入 身體 在 空間 與 時間 中 的 位移 狀態 ， 進而 激發 思考 「 我 去 旅行 」 這 個 行為 的 可能 辯證 ， 在 創作 姿態 上 也 比較 輕鬆 詼諧 ， 她 不但 借助 了