過度 曝光 而 消失 ， 這 個 場景 就 不能 以 原來 面貌 見 人 了 。 因為 舒萊堤 總 想 避免 銀幕 上 過於 普遍 的 伎倆 ， 那些 施虐 的 場面 ， 由於 本身 的 困難度 ， 只好 拍 真的 。 美語 沒有 「 段落 設計 這 個 字 ， 這 表示 在 電影 製作 的 基本 觀念 上 即 有 所 不同 。 楚浮 的 段落 設計 不 需要 再 加 什麼 鏡頭 ， 因為 它 本身 已 自足 。 攝影機 從 一 個 角色 移到 另 一 個 角色 ， 逗留 ， 然後 跳開來 拍到 全景 ， 倒退 、 前進 都 是 一氣呵成 ， 不需 剪接 。 達芬尼 和 西西莉亞 在 拍賣場 的 戲 是 最 好 的 例子 。 從 實際 的 角度 來 看 ， 這樣 的 拍法 有 好 有 壞 。 問題 之 一 在於 對焦 ， 因為 攝影機 一直 在 軌道 上 移動 ， 演員 在 鏡頭 前 的 距離 也 一直 變動 ， 因此 攝影師 要 對焦 就 很 難 ， 這 也 是 對 攝影師 的 一 項 挑戰 。 在 很 短 的 時間 內 要 決定 無數 個 構圖 ， 而 每 個 構圖 間 只 有 些微 的 差異 。 預備 工作 常 要 花上 幾 小時 ， 因為 演員 的 動作 要 隨著 攝影機 的 運動 而 調整 。 有時 拍 一 個 這樣 的 鏡頭 要 花上 一 整 天 。 如果 一 個 場景 分成 幾 個 鏡頭 來 交待 ， 剪接 時 再 剪 在一起 ， 就 會 讓 觀眾 以為 這 是 很 快 拍完 的 ， 事實 上 卻 剛好 相反 ： 我們 必須 明白 從 一 個 鏡頭 到 下 一 個 鏡頭 照明 度 得 銜接 ， 演員 得 對 著 正確 的 方向 ， 畫面 中 的 出口 和 入口 要 能 和 上 一 個 場景 吻合 。 而 在 段落 設計 就 不必 考慮到 這些 麻煩 了 。 但是 這 種 技巧 的 長處 並 不 在 製作 時 的 方便 ， 而是 讓 導演 發揮 他 的 風格 。 因為 只有 在 風格 中 我們 才 認得 出 這 是 那 位 藝術家 的 親筆 簽名 。 所有 這些 觀念 都 很 接近 楚浮 的 導師 — — 安德烈 ． 巴贊所 強調 的 。 在 達芬尼 和 西西莉亞 晚上 開車 的 場景 ， 情況 有點 像 《 慕德 之 夜 》 ， 但 經驗 是 買來 的 ， 這 次 我們 就 假藉 月光 解決 了 這 個 問題 。 事實 上 我們 是 停 了 車 拍 的 ， 用 一 個 二千瓦 的 石英燈 加上 藍色 濾鏡 做為 月亮 。 在 燈 前 加 了 一 個 直徑 約 六 呎 的 輪子 ， 在 兩 呎 遠 的 地方 又 加 了 些 樹枝 。 當 輪子 轉動 的 時候 ， 樹枝 的 陰影 就 間斷 地 打 在 演員 臉 上 ， 造成 在 鄉間 晚上 開車 的 印象 。 幾 年 後 在 《 碧玉 驚魂夜 》 也 有 類似 的 場景 是 用 這 個 方法 解決 的 。 這 本 書 的 主要 目的 既然 是 解釋 這些 電影 怎麼 拍 的 ， 新 技巧 是 怎麼 演變出來 的 ， 則 關於 《 綠 屋 》 似乎 沒 什麼 好多 說 的 。 這 部 電影 沒有 什麼 創新 的 地方 ， 但 它 讓 我 把 以前 的 發明 做 得 更 完美 ， 仍 是 很 有意思 。 例如 ， 那 個 亮 著 燈 的 教堂 ， 引起 很多 人 的 注意 。 我 已 在 其他 地方 請 參閱 《 野孩子 》 、 《