如 透過 青少年 一知半解 的 認知 和 主觀 記憶 來 檢視 「 過往 」 （ 即 戒嚴 期間 ） 隱諱 的 歷史 ， 《 小畢 的 故事 》 （ 陳坤 厚導 ， 1983年 ） 、 《 童年 往事 》 （ 侯孝賢 導 ， 1985年 ） 、 《 牯嶺街 少年 殺 人 事件 》 （ 楊德昌 導 ， 1991年 ） 等 ， 都 是 其中 的 典範 ； 另外 也 有 以 「 當下 」 （ 即 解嚴 之後 ） 青少年 生活 為 焦點 的 片子 ， 像 《 國中 女生 》 （ 陳國富 導 ， 1990年 ） 、 《 少年 ?
 
， 安 啦 ！ 》 （ 徐小明 導 ， 1992年 ） 、 《 青少年 哪吒 》 等 ， 其中 《 青少年 哪吒 》 堪稱 是 一 部 獨具 風格 且 影響 深遠 的 作品 。 蔡明亮 不 在 臺灣 長大 ， 沒有 兩岸 錯綜複雜 的 歷史 情結 和 文化 負擔 ， 他 最 有 興趣 的 題材 是 人性 和 身體 ， 在 冰冷 的 現代 社會 中 ， 孤獨 的 靈魂 如何 迷失 、 異化 、 受困 ， 我們 的 身體 如何 疲倦 、 衰退 、 變形 ， 但 同時 又 充滿 渴望 。 《 青少年 哪吒 》 以 半 紀錄片 的 形式 ， 透過 二 男 一 女 及 第三 個 年輕 男子 小康 （ 李康生 飾 ） 伺機 報復 的 雙線 敘事 ， 捕捉 1990年代 臺灣 青少年 精神 渙散 的 一 面 ， 成天 在 西門町 晃蕩 ， 尋找 物質 與 肉體 的 慰藉 ， PART 1 呈現出 年輕 世代 的 徬徨 ， 以及 感情 的 曖昧 和 虛無 ， 在 多 項 國際 影展 中 一鳴驚人 。 我們 在 後來 的 《 熱帶魚 》 （ 陳玉勳 導 ， 1995年 ） 、 《 美麗 在 唱歌 》 （ 林正 盛導 ， 1997年 ） 及 《 六號 出口 》 （ 林育賢 導 ， 2007年 ） 中 ， 也 都 看 得 到 似曾相識 的 描繪 。 此外 ， 當 新 世代 的 年輕 導演 們 開始 把 臺灣 社會 當作 純粹 的 背景 舞臺 ， 只 把 重心 放 在 探索 青少年 的 感情 世界 時 ， 一 系列 講述 青少年 愛情 ／ 友情 故事 的 影片 更 是 紛至沓 來 ， 如 《 藍色 大門 》 （ 易智言 導 ， 2002年 ） 、 《 盛夏 光年 》 （ 陳正道 導 ， 2006年 ） 、 《 不能 說 的 祕密 》 （ 周杰 倫導 ， 2007年 ） 、 《 渺渺 》 （ 程孝澤導 ， 2008年 ） 、 《 那些 年 ， 我們 一起 追 的 女孩 》 （ 九 把 刀導 ， 2011年 ） 等 不一而足 ， 只不過 當 此 類 影片 逐日 向 主流 市場 靠攏 之 際 ， 蔡明亮 的 觸角 卻 仍 一貫 的 伸向 藝術 的 偏鋒 。 PART 1 蔡明亮 的 班底 新 電影 時期 的 導演 多半 選用 素人 擔任 演員 ， 一來 他們 在 鏡頭 前 仍然 保留 著 沒有 匠氣 的 純樸 真實 ， 二來 也 可以 省下 聘用 明星 的 開銷 。 而 為 了 保持 和 演員 之間 的 默契 ， 在 合作 一 部 電影 後 ， 這些 導演 也 會 持續 用 同 一 批 人 拍攝 其他 電影 ， 甚至 ， 有時 這些 演員 身 上 具備 的 獨特 氣質 或是 生命 故事 ， 還 會 成為 導演 創作 的 靈感 來源 。 蔡明亮 導演 從 他 的 第一 部 長片 開始 ， 用 的 也 幾乎 都 是 同 一 批 演員 。 他 電影 中 永遠 的 男 主角 就 是 2013年 獲得 金馬獎 影帝 的 李康生 ， 蔡明亮 導演 曾 說 李康生 的 臉 ， 就 是 他 的 電影 ， 他