因此 ， 創造性 表達 似乎 就 成 了 反 常規 的 表現 。 從 這 個 觀點 來 看 ， 許多 文化 間 的 研究 於是 得以 證明 ， 因循 慣例 或 獨斷 （ 相對於 思想 的 開放 ） 的 程度 和 創造力 之間 的 關係 （ Aviram & Milgram , 1977 ） 。 在 一 個 已經 提到 過 的 ， 關於 印度 畫家 的 研究 裡 （ Maduro , 1976 ） ， 在 與 幾 個 不同 的 畫家 團體 的 一連串 訪談 中 發現 ， 對於 亞種姓 「 迦堤 」 （ jati ） 這 個 文化 當中 所 要求 的 對 傳統 的 遵循 程度 ， 明確 地 影響 著 他們 的 創造力 。 如 在 阿第戈爾 （ Adi Gaur ） 這 個 社群 裡 ， 繪畫 必須 遵從 傳統 以及 婆羅門 階級 （ 譯註 ： 印度 種姓 制度 中 的 最 高 階級 ） 正統 的 規定 。 相反地 ， 在 真吉拉 （ Jangira ） 的 社群 裡 ， 藝術家 必須 認同 至高無上 的 ， 賦予 他 在 藝術 實踐 中 最 大 彈性 的 創造 者 維施瓦卡爾瑪 （ Vishvakarma ） 。 我們 發現 被 所有 社群 認定為 具有 創意 的 藝術家 當中 有 70% 是 真吉拉人 ， 儘管 屬於 阿第戈爾 社群 的 藝術家 人數 比 其他 社群 的 多 兩 倍 。 在 遵循 慣例 和 傳統 的 重要性 之外 ， 其他 的 文化 特質 也 影響 著 創意 ， 比方說 藉由 恆心 毅力 ， 對 模糊 曖昧 的 容忍度 ， 或 冒險 傾向 等 特質 的 表現 。 在 某些 文化 中 也 存在 著 可能 會 阻礙 創意 的 信仰 和 態度 ： 克利普納 （ Krippner , 1967 ） 和 亞當斯 （ Adams , 1986 ） 指出 了 這些 建立 於 西方 文化 裡 的 想法 當中 的 一 部分 ： 「 幻想 和 思考 是 浪費 時間 」 ， 「 只有 兒童 有 權 玩耍 」 ， 「 推理 、 邏輯 和 成功 是 正向 的 ， 直覺 、 感性 和 失敗 是 負向 的 」 。 即使 如此 ， 每 一 個 文化 都 有 屬於 自己 的 創意 形式 。 創意 表達 的 文化 、 形式 和 領域 文化 脈絡 不單 只 影響 創作 活動 的 概念 和 程度 ， 還 會 對 每 一 個 領域 中 創意 表現 所 採取 的 形式 產生 影響 。 一 個 文化 有 可能 鼓勵 在 某些 情境 中 ， 或是 針對 某些 主題 的 創意 ， 又 或者 是 毫不 留情 地 禁止 它 。 馬爾伊 和 卡拉言尼 （ Mar’i & Karayanni , 1983 ） 發現 針對 跟 技術 比較 有關 的 問題 時 （ 「 倘若 幫 我們 在 田 裡 工作 的 動物 消失 了 ， 會 發生 什麼 樣 的 情況 呢 ？ 」 ） ， 受 試 者 的 答案 通常 較 完整 而 創新 。 相反地 ， 如果 問 的 是 和 宗教 有關 的 問題 時 （ 「 如果 禱告 的 地方 都 消失 的話 ， 會 發生 什麼 情況 呢 ？ 」 ） ， 所 得到 的 答案 則 常 是 表面化 的 ， 或者 受 試 者 根本 拒絕 回答 。 在 阿善提 文化 裡 ， 古老 的 物品 雕刻 中 ， 獨創性 是 相當 重要 的 ， 但 在 與 宗教 有關 的 物品 雕刻 中 ， 這 卻 是 被 禁止 的 （ Silver , 1981 ） 。 在 傳統 的 印度畫 庇 奇畫 （ Pichwai ） 裡 ， 關於 所 崇拜 的 偶像 蘇里納特吉 （ Shri Nathji ） ， 或 其他 跟 宗教 主題 有關 的 畫作 佔 了 絕大多數 ， 畫 中 和 基本 主題 有關 的 部分 不能 被 更動 ， 只有 在 主題 之下 才 能 有所 變化 ， 這 也 是 創意 能 表現 的 地方 。 相反地 ， 風景畫 的 表達 自由 就 很 大 。 最後 ， 只有 在 第三 種 領域 裡 ， 被 認為 是 消遣 且 是 屬於 所有 畫作 中 少數 的 月曆畫 ， 我們 發現 有 最多 的 創造性 （ Maduro , 1976 ） 。 這些 例子 說明 了 對 一 個 主題 發揮 的 創意 ， 在 能 被 承認 接受 的 狀況 下 ， 它 的 創意 程度 和 這 個 主題 的 文化 重要性 程度 正好 成反向 的 關係 。 魯威 （ Ludwig , 1992 ） 則 由 米德 （ Margaret Mead ， 譯註 ： 美國 文化 人類學家 〔 1901 - 1978 〕 ） 所 做 的 研究 得到 啟發 ， 而 提出 了 相似 的 觀點 。 在 峇里島 ， 當 藝術 形式 愈 是 被 認為 嚴肅 的 時候 ， 變化 就 愈 少 ， 例如 代表 神祇 或 儀式 舞蹈 的 雕刻 。 而 當 藝術 形式 是 比較 輕鬆 的 時候 ， 例如 桌神 們 的 雕像 ， 就 有 像 丑角 戲劇性 誇張 的 樣子 ， 還 有 非 禮拜 儀式 的 音樂 和 編織 ， 都 反而 成為 最 能 表現 創意 的 地方 。 一般 說來 ， 即使 社會 組織 、 經濟 或 宗教 都 是 創意 可能 發揮 的 領域 ， 但 其中 的 創意 卻 很少 受到 觀察 研究 ， 毫無 疑問 是 因為 這些 領域 是 組成 社會 架構 的 基礎 。 在 一 個 領域 裡 ， 創意 有時 是 在 一 個 明確 的 文化 脈絡 下 被 定義 。 例如 ， 峇里島 上 的 音樂 創作 就 被 視為 是 一 個 集體 作品 。 這些 音樂 表演 團體 必須 要 採用 一 種 特定 的 音樂 形式 ， 而 單獨 演奏 的 音樂 表演 者 則 多 演奏 當代 流行 的 音樂 ， 且 毫無 新意 （ Colligan , 1983; Gaines & Price-Willams , 1990 ） 。 這 種 形式 的 限制 可以 像 之前 談 的 一樣 ， 放到 「 個人 ─ 集體 」 這 個 向度 中 來 討論 。 在 巴布亞新幾內亞 的 庫路里 （ Kaluli ） 人 在 音樂 的 表現 上 也 深受 社會 架構 的 影響 。 在 庫路里 的 文化 中 ， 儘管 男女 都 可以 藉由 這 個 藝術 形式 來 表達 ， 但 創意 的 認定 則 是 因 性別 的 不同 而 有 差異 。 就 女性 而言 ， 人們 希望 她們 所 唱 的 歌 是 以 抒發 自己 的 個人 情感 為主 ， 例如 描述 自己 因為 心愛 的 人 死去 而 痛苦 。 相反地 ， 男性 的 歌 則 是 為 了 要 激起 一 種 群體 的 情緒 ， 使得 聽眾 流淚 或 甚至 起身 追打 歌者 （ Brenneis , 1990 ） 。 科技 工具 的 影響 近代 科技 進步 為 人類 歷史 帶來 了 空前 未 有 的 豐富性 和 文化 資產 。 在 工業化 國家 裡 ， 這樣 的 環境 改變 對 創意 表達 造成 了 很 大 的 影響 ， 有時 甚至 到 了 發展 新 領域 的 地步 （ 訊息 處理 模式 、 居家 科技化 、 自動化 、 生物 科技 、 生物 工程 … … ） 。 在 個人 層面 上 ， 新 的 資訊 和 溝通 管道 越來越 容易 取得 ， 例如 透過 網路 系統 ， 似乎 開啟 了 到 目前 為止 還 甚少 被 運用到 的 創意 新 方向 ， 尤其 是 在 偏遠 地區 。 由 此 ， 我們 可以 推測 空間 上 和 一 個 或 多 個 文化 交流 中心 的 臨近 地緣 關係 ， 將 不再 像