是 一 個 文物 展示廳 ， 他 希望 能夠 讓 博物館 裡 的 所有 物事 都 能夠 與 這 間 老 屋子 對話 ， 好像 它們 本來 就 應 在 那裡 一樣 。 羅斌 是 個 充滿 創意 的 博物館 館長 ， 他 規劃出 「 醜容院 ： 閩南 小丑 戲偶 文物 特展 」 、 「 從 亭仔腳 看 布袋戲 」 、 「 見 鬼 ： 神鬼 信仰 與 偶戲 及 面具 的 關係展 」 以及 博物館 天台 的 「 越南 水傀儡 互動 裝置 」 … … 等等 具備 了 知識性 與 趣味性 的 展區 。 即便 博物館 空間 不 大 ， 但是 每 一 處 都 像是 一顆顆 按鈕 ， 開啟 一個個 更 廣大 的 對於 博物館 的 想像 。 「 我 不 像 公務員 ， 我 比較 亂 一點 ！ 討厭 把 課本 貼 在 牆壁 上 ， 所以 花 很多 精力 撰寫 大家 都 能 接受 的 介紹 文字 。 」 羅斌 用 最 淺白 直接 的 語言 與 譬喻 說出 自己 對於 一 個 博物館 的 簡單 堅持 。 這樣 的 行事 風格 與 理念 也 反映 在 台 原偶 戲團 的 作品 裡 ， 羅斌 深知 做為 一 個 創作 者 ， 必須 要 在 每 一 次 的 創新 實驗 中 回應 這 個 社會 中 的 某些 問題 ， 並且 與 身處 的 這 片 土地 以及 大眾 發生 新 的 連結 與 關係 ， 作品 本身 才 具有 生命 與 可看性 ， 否則 只 是 一 場 又 一 場 無機 的 消耗 。 「 傳統 的 布袋戲 節奏 慢 ， 講話 多 ， 這 是 很 大 的 問題 。 所以 現在 就 會 把 節奏 加快 ， 適度 加上 字幕 ， 調整 語言 ， 還要 有 好 的 劇場 技術 … … 」 羅斌 所 指出 的 這些 問題 ， 其實 並 不 是 什麼 創見 ， 但是 這樣 的 改變 絕非 只 透過 一 齣 戲 就 能夠 完成 一 種 藝術 類型 的 典範 轉移 ， 唯有 一而再再而三 地 以 各 種 角度 接近 那 個 完美 的 平衡點 ， 一 種 新 的 藝術 形式 才 得以 被 定義 。 羅斌 透過 台原 偶戲團 ， 所 要 實踐 的 便是 這樣 一 條 「 道阻 且 長 」 的 革命 路徑 。 「 林柳 新 紀念 偶戲 博物館 」 與 「 台 原偶戲團 」 像是 羅斌 的 左手 和 右手 ， 前者 以 典藏 與 學術 研究 深化 並 發掘 台灣 偶戲 的 藝術性 ， 後者 則 以 跨 界 顛覆 的 手法 ， 將 偶戲 從 傳統 藝術 的 領域 解放 ， 激盪出 更 具 當代 感染力 的 表演 形式 。 二○○一年 ， 羅斌 首 部 編導 的 偶戲 《 馬克‧波羅 》 便是 最佳 的 例證 。 這 齣 描述 「 西方 遇見 東方 」 的 愛情 故事 ， 形式 上 雖 採用 台灣 傳統 布袋戲 的 舞台 及 套式 ， 但 在 劇本 情節 與 角色 刻劃 上 ， 羅斌 卻 大膽 跳脫 傳統 愛情戲 慣用 的 文面 書生 ， 安排 一 個 年輕氣盛 甚至 有些 輕浮 的 義大利 少年 做為 主角 ， 甚至 對白 也 是 台語 和 義大利語 交錯 使用 ， 後場 音樂 更 是 南管 、 北管 和 義大利 歌劇 交錯 呈現 。 「 文化 的 跨越 一定 是 正面 的 。 在 一 個 完全 不 一樣 的 文化 裡面 ， 就 更 了 解 自己 的 各 個 方面 ， 並 提供 另外 一 個 文化 一些 新 的 觀點 ， 這 個 滿 有意思 的 ， 會 發生 一些 火花 。 」 羅斌 對於 跨 文化 的 偏好 ， 讓 他 總 能夠 從 看似 最 傳統 、 古老 的 東西 裡 ， 發掘出 嶄新 的 面向 。 然而 「 跨 文化 」 的 目的 並 不僅僅 在於 文化 間 的 交流 或 衝擊 ， 而是 要 在 新 的 文化 意涵 中 ， 再度 確認 自身 的 文化 主體性 ， 接合 傳統 與 當代 ， 將 其 視為 某 種 動態 的 流變 過程 ， 創新 的 過程 中 ， 其實 也 正在 涵養 並 厚實 傳統 的 土壤 。 羅斌 在 「 台灣 不見了 」 （ TOUCH TAIWAN ） 的 巡迴 演出 中 ， 便 試圖 提出 一 種 「 主體 缺席 」 的 可能 ， 以 工作坊 的 模式 ， 經營 一 種 互動式 的 培力 過程 ， 讓 參與 者 成為 表演 者 ， 主動 地 填補 空缺 ， 主體性 在 演出 中 於焉 產生 。 因此 ， 「 台灣 」 並非 不見 ， 而是 透過 這樣 的 藝術 行動 ， 一再 地 被 指認出 各 種 「 台灣 的 可能性 」 ， 那 「 不見 的 台灣 」 ， 總是 等待 著 被 填補 、 詮釋 、 命名 。 「 台灣 不見了 」 （ TOUCH TAIWAN ） 透過 「 原住民 演 原住民 的 故事 」 這樣 簡單 的 理念 ， 在 全 台 十幾 個 原住民 部落 巡演 的 過程 中 ， 挖掘出 原住民 自身 的 口傳 故事 。 原住民 小朋友 們 拿 著 自己 製作 的 皮影 道具 ， 說 著 不 甚 熟練 的 族語 ， 在 白色 投影幕 的 後方 搬演 自己 祖先 的 故事 ， 手 上 所有 微小 的 物件 投 過 燈光 的 照射 ， 都 成為 了 一道道 巨大 的 影子 ， 彷彿 是 一 種 原始 的 魔法 ， 戲 結束 之後 ， 真正 關於 土地 記憶 被 喚醒 的 故事 才 真正 開始 。 在 一 封 寫給 台北 的 情書 中 ， 羅斌 曾經 這樣 寫道 ： 我 得 承認 ， 我 愛上 台北 。 夏天 的 深夜 ， 計程車 跑 在 新生 高架橋 上 ， 下雨 。 車 上 沒有 冷氣 ， 窗 打開 著 ， 而 我 可以 清楚 地 聽到 收音機 的 聲音 ， 最好 是 文夏 的 歌 ， 但 其他 音樂 其實 也 可以 … … 有 一點 醉 ， 但 很 清楚 感覺到 城市 的 存在 ， 一切 都 很 完美 。 我 看到 無數 霓虹燈 的 影子 映 在 溼 的 街道 上 ； 台北 晚上 的 妝 上 得 很 濃 ， 像 個 夜貓子 。 她 是 我 的 多情 公主 。 羅斌 與 他 的 多情 公主 之間 的 愛戀 ， 彷彿 也 像是 那 一道道 巨大 的 光影 ， 光存 影存 、 光滅 影滅 ， 誰 也 離不 開 誰 了 。 羅斌 對 偶戲 最早 的 記憶 ， 是 三 歲 的 時候 看 的 電視 節目 ， 那 也 是 他 初次 的 戲劇 啟蒙 。 （ 羅斌 __UNDEF__ 提供 ） 對 羅斌 來 說 ， 祖父 的 屋子 像是 一 個 從 遙遠 神祕 東方 漂流 而 來 的 房間 。 （ 羅斌 __UNDEF__ 提供 ） 一九八六年 ， 羅斌 前往 中國 泉州 ， 針對 自己 的 研究 進行 實際 的 田野 調查 。 停留 泉州 期間 ， 他 遍訪 了 大多數 鄉鎮 地區 的 偶戲 劇團 ， 也 認識 不少 泉州 好朋友 ， 做 了 一 系列 的 深入 研究 。 大學 時期 的 羅斌 （ 上 、 右下 ） ； 國畫 的 自畫像 （ 左下 ） 。 （ 羅斌 提供 ） 「 亦宛然 掌 中 劇團 」 是 台北 地區 知名 布袋戲班 。 一九三一年 （ 昭和 六年 ） 由 大稻埕人 李天祿 創立 。 李天祿 十三 歲 在 「 華陽台 」 布袋戲班 當 二手 ， 十六 歲 出掌 「 新賽樂 」 頭手 ， 二十