批評 ， 把 這些 批評 一字 不 漏 地 抄下來 往往 很 有用 。 如果 大家 都 批評 同 一 件 事 ， 你 就 得 特別 留心 了 。 千萬 不要 辯駁 ， 他們 很 可能 會 忘 了 你 的 劇本 而 也 開始 替 自己 辯護 。 你 應該 私下 仔細 研究 這些 建議 。 對於 一般 讀者 所 提 的 建議 ， 千萬 不要 局限於 它們 字面 上 的 意義 。 因為 ， 劇本 中 的 問題 常 和 深層 結構 有關 ， 而 一般 讀者 僅 能 就 表面 指指點點 ， 對於 深層 結構 的 掌握 遠 不如 你 。 因此 ， 當 他們 說 第二十 頁 的 戲 有 問題 時 ， 真正 出 問題 要 修改 的 地方 可能 早 在 第十 頁 的 戲 就 發生 了 。 所以 ， 除非 這些 建議 出自 你 信任 的 編劇 ， 你 千萬 不要 只 看 建議 的 字面 意義 。 你 應該 利用 這些 建議 去 找出 劇本 問題 的 真正 所在 。 　　 一旦 劇本 修改 完成 ， 只 給 讀者 重看 修改 過 的 部分 是 不 夠 的 。 你 應該 讓 他們 從頭到尾 再 讀 一 遍 ， 再 詢問 他們 還 有 什麼 建議 。 倘若 你 做 了 正確 的 優先 修改 ， 他們 便會 回頭 看 先前 曾 抱怨 過 的 那 同 一 場 戲 ， 告訴 你 現在 改善 了 多少 。 練習 　　 在 本 章 中 ， 我們 故意 只 提 概念 而 不 列舉 一 系列 的 公式 規則 ， 以免 重蹈 「 檢視表 」 的 覆轍 。 然而 ， 最後 還是 要 提供給 各位 一些 練習 。 這些 練習 不 是 為了 幫忙 解決 特定 的 問題 ， 而是 為了 讓 你 的 腦 更 清 、 目 更 明 。 其實 ， 所謂 的 瓶頸 只 是 編劇 腦不清 、 目 不明 的 結果 ； 如果 能夠 保持 腦清目明 ， 必定 能夠 找到 個人 突破 瓶頸 的 方法 。 捲入 其中 ： 擬 寫 副文 　　 劇本 的 格式 往往 綁手綁腳 。 編劇 常常 忙著 描寫 視覺 與 動作 而 忘 了 角色 的 內心 世界 。 如果 劇本 仰賴 人物 / 背景 故事 ， 為了 避免 忘 了 角色 的 內心 世界 ， 你 可以 利用 意識流 的 風格 在 每 一 個 動作 或 每 一 句 對白 之下 ， 寫出 角色 當時 的 內在 思維 。 把 角色 的 內在 思維 和 角色 的 行為 語言 相對照 ， 可能 碰到 如 下 幾 種 狀況 ：1. 角色 沒有 思維 ， 或是 思維 缺乏 迫切性 。 碰到 這 種 狀況 ， 問問 你 自己 ， 這 場 戲 的 目的 為 何 ？ 如果 這 場 戲 既 沒有 劇情 上 的 功用 ， 亦 不會 影響 人物 ， 那 就 刪 了 吧 。 2 .
 
__UNDEF__ 內在 思維 和 外在 對白 完全 一樣 。 劇本 的 副文 就 是 正文 ， 這 場 戲 想必 死氣沉沉 。 當然 ， 人物 角色 可以 搞 不清 自己 說話 的 原因 （ 或 角色 的 原因 ） ， 可以 和 觀眾 了解 的 人物 動機 相反 ； 但是 ， 內在 思維 和 外在 對白 一定 得 有些 差距 。 試 著 讓 衝突 升高 ， 讓 阻礙 加深 ， 使得 人物 無法 暢所欲言 ， 無法 直 剖 心思 。 3. 角色 外在 的 行動 無法 對應 內在 的 思維 。 這 表示 ， 其實 你 知道 這 場 戲 要 幹嘛 ， 但是 還 無法 很 成功 地 落實 ， 無法 視覺化 。 解決 這 個 問題 應該 不會 太 困難 。 你 可以 想像 ， 如果 現在 只有 這 一 個 角色 在場 ， 他 可以 毫無 羈絆 地 依 內在 思維 去 行動 的話 ， 他 會 如何 做 ？ 很 顯然 地 ， 這些 外在 行動 一定 十分 張揚 。 此時 ， 用 分鏡 來 減低 這 種 張揚性 ； 用 觀眾 看 得 見 、 而 在場 其他 角色 卻 看 不 見 的 分鏡 方法 ， 來 表達 這些 行動 背後 的 動機 或 內在 思維 。 　　 有時候 ， 主角 的 內在 思維 可以 和 其他 角色 的 對白 夾雜 著 寫 。 把 這些 內在 思維 都 搞通 了 ， 成為 一 條 明確 的 「 思想線 」 （ line of thoughts ） 時 ， 這 才 開始 把 思想 落實成 對白 的 工作 。 置身 於 外 ： 改變 觀點 人物 　　 有時候 ， 編劇 會 遇到 相反 的 問題 — 他們 和 角色 處 得 太 近 了 。 在 仰賴 人物 的 故事 中 ， 編劇 多半 會 透過 一 個 人物 的 觀點 來 寫 劇本 。 但是 ， 這 個 「 觀點 人物 」 卻 常常 因為 和 編劇處 得 太 近 ， 使得 他 看來 活 得 有些 一廂情願 ， 不 像 真實 世界 的 產物 。 碰到 這 種 問題 時 ， 試 著 跳出來 ， 任意 找 一 個 新 觀點 ， 由 這 個 外在 的 新 位置 檢視 你 的 「 觀點 人物 」 ， 看看 他 會 做 什麼 ？ 他 有 何 反應 ？ 他 對 什麼 有 反應 ？ 他 的 思維 是 如何 傳達 或 壓抑 的 ？ 你 看見 的 ， 將 會 是 觀眾 在 銀幕 上 看見 的 。 置身 於 更 外 ： 寫場 「 不 老實 的 」 戲 　　 你 希望 在 劇本 中 的 某 一 點 ， 觀眾 能 和 人物 特別 親近 嗎 ？ 你 希望 我們 了解 ， 你 是 百分之百 支持 劇中人 的 思想 行為 嗎 ？ 編劇 都 有 愛上 劇中 人物 的 傾向 ， 但是 ， 愛 得 太 深 ， 寫 得 太 完美 ， 反而 可能 會 失去 觀眾 。 因為 ， 「 乖 寶寶 模範生 」 遠 不如 「 看起來 像 乖 寶寶 模範生 」 來得 有趣 。 　　 防止 情不自禁 愛上 人物 的 方法 是 刻意 地 抽離 ， 刻意 地 置身 於 「 更 外 」 。 在 戲 中 加 些 反諷 的 層次 ， 讓 別的 角色 和 主角 爭寵 ， 讓 你 疼愛 的 角色 做 些 你 不 認同 的 事 。 建立起 你 和 角色 間 的 距離 ， 可以 讓 你 更 自由 。 因為 ， 你 既然 詳細 表示 並非 無條件 地 支持 你 的 角色 ， 你 就 不會 掉入 急於 借 角色 呈現 你 自己 、 自以為是 的 陷阱 。 淡化 鋪陳 的 戲 ： 把 劇本 中 前面 的 場 當作 後面 的 場 重寫 　　 劇本 中 開頭 鋪陳 的 戲 常常 了無 生機 。 尤其 是 劇本 改寫 了 好幾 稿 之後 ， 更 可能 無法 辨識出 何者 是 贅筆 ， 何者 是 劇本 賴以 建立 的 基本 訊息 。 由於 在 改寫 時 ， 劇本 的 故事線 可能 一 改 再 改 ， 到 最後 ， 劇本 中 前 段 的 鋪陳戲 可能 會 變 得 龐雜 且 不 必要 。 　　 替 鋪陳戲 「 減肥 」 的 方法 是 把 它 當成 後面 場次 的 重寫 ， 不 賦予 它 任何 鋪陳 的 任務 。 假設 我們 已 知道 鋪陳 之後 的 對立 和 解決 為何 ， 我們 就 可 反過來 判斷 在 鋪陳 中 哪些 訊息 是 必要 的 。 你 會 發現 ， 「 減肥