這 種 風格 冷冷 地 看 著 動作 在 鏡頭 前 發生 ， 拒絕 提供 人 的 內心 世界 ， 恰好 反映 了 全 片 的 主題 — 無情 冰冷 的 物質 社會 。 如果 不 想 抽離 ， 想 把 鏡頭 融入 故事 中 ， 你 的 場面 調度 和 分鏡 就 得 重新 考慮 ， 就 得 充分 流露出 每 場 戲 的 張力 。 要 檢查 你 的 劇本 在 描寫 視覺 時 是否 達到 流露 張力 的 目的 ， 你 應該 跳過 對白 不 看 ， 只 看 動作 描寫 ， 看看 你 是否 還 能 感到 基本 的 戲劇 動作 ， 分辨 得 出 主要 角色 和 戲劇 的 節奏 。 讓戲 有 呼吸 空間 ： 使 結果 相反 __UNDEF__ 從事 寫實 風格 的 編劇 常常 喜歡 讓 每 場 戲 的 結果 至少 有 兩 種 可能 ， 而且 總是 勉力 維持 這 種 曖昧性 。 曖昧 使得 觀眾 懷 著 揣測 的 心態 參與 戲劇 ， 情不自禁 地 投入 。 __UNDEF__ 改寫 時 ， 試 著 把 某 場 戲 的 結果 反過來 （ 如果 這 場 戲 的 結果 太早 就 決定 了 ， 你 得 花 很 大 的 功夫 才 改寫 得 過來 ） ， 一旦 反過來 後 ， 再 重寫 一 次 。 這 次 ， 內容 更動 得 越 少 越 好 ， 但是 再 改回 原來 的 結果 。 經過 這 兩 道 手續 之後 ， 你 會 發現 這 場 戲 的 張力 由 頭 至尾 自然 流露 。 這 種 技巧 ， 在 寫 「 壞人 」 時 也 很 管用 。 試 著 把 他們 反過來 ， 看看 會 展現 何 種 新 的 空間 。 破解 詛咒 ： 寫 明顯 的 理由 ， 而 不要 解釋 　　 有時候 ， 過分 敏感 的 編劇 比 粗 線條 的 編劇 更 喜歡 讓 角色 解釋 自己 的 內心 ， 讓 角色 解釋 電影 的 主題 。 這 不 是 問題 ， 只要 正反 雙方 意見 勢均力敵 ， 觀眾 可以 從 正反 中 ， 自己 歸納出 結論 就 好 。 電影 中 的 多重 觀點 會 使 其 意涵 更 豐富 3 ， 例如 《 豪華 洗衣店 》 中 歐馬 和 強尼 觀點 相異 ， 卻 使得 全 片 餘韻不絕 。 然而 ， 你 應該 避免 當頭棒喝式 的 說教 或 解釋 ， 因為 這些 對白 （ 獨白 ） 根本 無法 表演 。 所以 ， 當 演員 終於 想出 破解 「 說教 台 辭 」 的 表演 方法 時 ， 他們 總是 自嘲 地 說 「 詛咒 被 破解 」 了 。 　　 解決之道 很 簡單 ， 找 個 讓 角色 無法 長篇大論 的 明顯 理由 ， 讓 他 有 開口 解釋 的 猶豫 。 一 個 男子 明白 告訴 一 名 女子 ： 「 我 想 佔有 妳 ， 但 又 怕 失去 妳 」 ， 不如 讓 他 支支吾吾 地 想說 卻 怕 一語成讖 ， 來得 有趣 。 放寬 心胸 ： 要求 一 群 人 幫 你 改寫 　　 找 眾人 來 幫 你 改寫 某 場 戲 ， 需要 些 勇氣 ， 但是 對 你 絕對 有 好處 。 你 不要 冀望 能 在 別人 的 改寫 中 找到 答案 。 但是 ， 他們 可以 提供 處理 這 場 戲 的 新 觀點 。 而 這些 新 觀點 ， 可能 就 是 你 自以為是 的 盲點 所在 。 結論 　　 不 依循 公式 的 作品 往往 是 富 原創性 和 生命力 的 。 但是 ， 不 依循 公式 的 創作 方式 往往 卻 是 令 人 生畏 的 。 因為 ， 基本 上 你 是 無跡 可 尋 、 無 人 可 問 地 只有 靠 自己 。 我們 建議 你 學習 信賴 自己 的 直覺 ， 在 直覺 中 尋找 你 的 方向 。 唯有 不斷 地 試驗 、 不斷 地 修正 ， 才 能 得到 真正 自己 想要 的 作品 。 註文 1 , Making a Good Script Great ( New York: Dodd , Mead & Company , 1987 ) , p. 58.2 , Writing Fiction ( New York: Prentice Hall , 1975 ) , pp. 11-12.3 , __UNDEF__ “ Discourse in the Novel ” in The Dialogic Imagination: Four Essays ( Austin , University of Texas Press , 1985 ) , pp. 259-422 .
 
第二十五 章 由 當代 文學 改編 　　 文學 小說 所 憑藉 的 內部 聲音 ， 或 其 高度 風格化 無法 在 主流 電影 裡 被 完好 地 轉化 ， 已 是 老生常談 了 ， 這 是 因為 這些 文學 技巧 需要 一 種 故事 提供 之外 的 管道 和 溝通 方式 。 在 小說 中 ， 這 種 管道 常 由 敘事 聲音 所 擔任 ， 但 正 如 我們 曾 討論 的 ， 主流 電影 傾向於 將 敘事 聲音 列於 更 具 支配性 的 戲劇 聲音 之下 。 聲音 之外 的 其他 元素 限制 了 文學 小說 的 轉化 ， 是 由於 主流 電影 對於 角色 在 威脅 觀眾 的 認同 之前 能 偏離 得 很 遠 ， 而 增添 了 許多 更 受限 的 關注 。 因此 ， 文學 小說 裡 複雜 角色 的 道德 含糊性 這 項 特點 ， 常 在 主流 電影 裡 被 減弱 ， 而 簡化 了 被 改編 故事 所 蘊含 的 豐富性 。 　　 表達 管道 的 可能性 來自於 在 另類 電影 中 所 強調 的 敘事 聲音 ， 且 更 樂於 挑戰 觀眾 的 認同 ， 這 意味 著 另類 電影 常 比 主流 電影 能 容許 更 複雜 的 改編 方式 。 　　 表達 管道 更 直接 呈現 了 我們 在 文學 小說 中 看到 的 語言 效果 、 旋律 及 內在 對白 。 更甚 者 ， 另類 電影 無論 是否 由於 觀眾 的 假設 ， 它 少 了 被 樹立 的 明星 或 其 傳統 的 可塑性 ， 使得 它 不 像 主流 電影 那般 ， 而 較 傾向於 更 舒適 的 角色 與 情境 含混 不清 的 處理 方式 ， 讓 電影 製作 的 風格 依循 著 道德 複雜度 更 高 的 故事 ， 以及 更 模稜兩可 的 敘事 中心 。 　　 我們 在 本 章 裡 將近 距離 地 觀看 《 鐵面 特警隊 》 （ L .
 
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Confidential ） 和 《 猜火車 》 （ Trains potting ） 這 兩 部 改編 電影 ， 來 檢視 這些 差異性 。 這 兩 部 電影 都 改編 自 小說 ， 它們 都 擺出 挑戰 聲音 與 含糊性 的 態勢 ， 使得 轉化 呈現 截然不同 的 結果 。 我們 將 思考 它們 各自 的 轉化 方式 ， 一 部 被 改編為 傳統 電影 ， 另 一 部 則 是 較 另類 的 作品 。 成功 的 改編 　　 在 開始 行文 前 ， 我們 得 考量 兩 種 評估 改編 作品 的 不同 手法 。 其中 之 一 是 要求 電影 精確 地 反映 書 中 的 故事 內容 ， 常 被 用於 評判 大眾 小說 的 改編 ， 而 發展出 一 種 自成一格 的 強勢 依循 方式 。 許多 這 類 改編 作品 的 觀眾 都 在 尋找 他們 記憶 中 的 故事 重述 部分 ， 且 會 因 明顯 的 偏離 而 惱怒 或 失望 。 第二 種 手法 則 是 退 一 步 ， 以 更 廣 的 角度 看待 這 本 小說 是 如何 運作 的 。 有 更多 聲音式 或 文學式 小說 傾向於 不僅 是 經由 故事 、 亦 透過 風格 來 呈現 它們 的 要義 。 在 這 類 改編 作品 中 ， 若 單單 只 是 故事 文字