以 舉辦 炒飯 、 咖啡座 、 樂團 包廂 而 有名 的 泰裔 阿根廷籍 的 藝術家 ， 瑞克‧提拉凡尼加 （ Rirkrit Tiravanija ） 。 從 這 六 種 身分 的 變化 中 ， 可以 發現 當代 還 有 一 支 藝術 活動 者 ， 是 以 「 社工 」 的 角色 在 創作 。 他們 往往 具有 「 批評 與 參與 」 的 態度 ， 也 因此 被 視為 最 接近 「 前衛 餘風 」 的 一 支 創作群 。 史澤曼 、 布克羅 與 波里歐德 等 呈現 或 描述 的 類型 ， 事實 上 也 不 算 創新 ， 只 能 說 歷史 上 的 一 個 經典 人物 正在 當代 藝壇 逐漸 復活 。 此 人物 正 是 具有 「 學者 — 哲學家 — 藝匠 」 與 「 娛樂 者 — 政客 — 導演 」 六 種 身分 的 希臘 雅典 黑色 喜劇 作家 ， 亞里斯多芬 （ Aristophanes , __UNDEF__ 447 B .
 
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） 。 當代 藝壇 裡 的 藝術家 、 藝評人 、 與 策展人 的 角色 重疊 ， 令 人 議論紛紛 ， 但是 亞里斯多芬式 的 批評 （ Aristophanic criticism ） ， 卻 未 被 深入 研究 。 亞里斯多芬 在 雅典 與 斯巴達 聯軍 征戰 期間 ， 曾經 編寫 與 執導 過 不少 娛樂性 的 政治劇 ， 他 在 表演 藝術 上 的 批評 與 策導 結構 分為 ： 「 點出 問題 ， 提出 解決 方案 ， 製造 對辯 ， 置身事外 ， 展示 視覺化 的 情節 ， 撩撥 公眾 思緒 。 」 這些 必須 具備 「 學者 — 哲學家 — 藝匠 」 與 「 娛樂 者 — 政客 — 導演 」 六 種 身分 的 條件 ， 在 當代 看來 ， 這 正 是 藝壇 策導 的 一度 趨向 。 亞里斯多芬 的 《 莉希翠塔 》 （ Lysistrata ） 便 是 一 個 非常 具 當代 藝術 概念 的 演出 。 他 利用 喜劇 的 寬容度 挑釁 現實 政策 ， 以 文學 修辭 與 市井 娛樂 手法 突發 奇想 ， 透過 一 群 婦女 聯盟 ， 發動 「 要 作戰 ， 就 不 作愛 」 的 柔性 反戰 運動 。 這 位 聯盟 主席 莉希翠塔 與 她 的 團隊 相信 ， 如果 行動 成功 ， 她們 可以 改寫 雅典 歷史 。 《 莉希翠塔 》 一 劇 出現 的 女性 參與 政治 之 思維 與 方式 ， 於 古 於今 都 有 其 真實性 與 荒謬性 。 這 個 和平 活動 ， 最後 因 現實 的 經費 問題 而 告終 ， 回歸到 一切 都 是 夢 的 結局 。 除了 提出 女性 行動 的 藝術 理念 ， 亞里斯多芬 的 《 阿哈奈人 》 （ The Acharnians ） 裡 也 有 一 個 荒謬 行動 演出 。 針對 戰爭 阻礙 經濟 ， 阿哈奈 的 居民 狄凱奧波利斯 決定 自己 建立 自己 的 自由 市場 ， 他 索性 圍出 一 個 方圓 ， 不再 依循 社政 體制 的 規限 ， 一 人 一 國 地 經營 起 自己 的 生計 。 這 種 來自 抗爭 意識 的 荒謬 行為 ， 與 當代 藝術 有 諸多 相似 。 以 今日 視覺 藝術 的 角度 重新 看待 亞里斯多芬 ， 他 編寫 劇本 （ 藝術家 角色 ） 、 提出 時政 問題 （ 評論 者 角色 ） 、 組織 演出 者 （ 執導 者 角色 ） 、 公演 （ 策展人 角色 ） 、 喜劇 形式 （ 娛樂性 訴求 ） ， 都 具 當代 觀念 與 行為 藝術 的 基架 。 然而 ， 亞里斯多芬 的 出現 也 有 其 時空 條件 ， 正 如 當代 藝術家 、 藝評人 與 策展人 的 角色 重疊 時機 ， 它 的 發生 通常 有 一 個 前提 ： 它 必須 處在 一 個 批判性 的 半 開放 生態 ， 因為 只有 在 民主 乍 開 的 社會 ， 最 容易 顯現 這 三位一體 的 表現 張力 。 除了 亞里斯多芬 之外 ， 羅馬 喜劇 作家 普勞圖斯 （ Titus Plautus , __UNDEF__ 254 B .
 
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） 的 喜劇 也 有 類似 的 典型 ， 不同 的 是 ， 他 從 經典 取材 ， 以 古 諷 今 ， 用 漫畫式 的 手法 切入 他 的 年代 ， 製造出 戲劇性 、 娛樂性 與 批判性 的 場效 。 他 在 序幕 時 喜歡 介入 觀眾 ， 大力 宣傳 他 的 演出 陣容 與 人物 才情 ， 利用 現場 作文宣 ， 同時 也 自我 嘲解 ， 扮演 藝評 的 角色 。 其 《 威武 兵丁 》 （ The Swaggering Soldier ） 之 序幕 ， 便是 一 例 。 他 用 序幕 當 引言 ， 反射出 他 批評 的 角度 ， 使 觀眾 情不自禁 地 跟著 他 的 議論 走 ， 這 正 如 21世紀 藝壇 中 的 「 策展 理念 」 功能 ， 預先 作 了 表白 、 宣傳 、 及 提前 的 自我 評述 。 晚後 歌德 （ Goethe ） 的 《 浮士德 》 ， 面對 觀眾 亦 設計 了 偽裝 、 嬉耍 、 誤導 等 手法 ， 誘使 觀眾 成為 藝術 場景 內 的 觀看 者 。 這 種 表現 形式 被 稱為 「 metadrama 」 ， 是 以 轉嫁 的 心理 ， 探索 人 的 行為 發生 過程 。 用 當代 角度 看 ， 這 類 表演 都 涉及 了 並存 的 法則 （ Co-existence criterion ） ， 它 以 藝術 之 名 影射 現實 ， 並 要求 能 有 情境 對話 。 這些 現象 的 發生 ， 也 都 具有 菲利斯‧貢札列斯 ─托里斯 所謂 的 「 作者 、 公眾 、 導演 」 三 種 交織 角色 。 展 演變成 一 種 聯結 在 此 藝術 類型 裡 ， 當代 藝術 與 上述 表演 藝術 重疊 的 便是 ， 評論型 的 策展人 大都 像 這些 劇作家 ， 把 展場 當成 自己 的 舞台 ， 他們 的 「 娛樂 者 — 政客 — 導演 」 三重 角色 顯而易見 。 1999年 ， 尼克拉斯‧ 波里歐德 接受 米若斯拉‧古爾邱斯基 （ Miroslav Kulchitsky ） 在 《 藝術 雜誌 》 的 訪談 ， 他 用 他 的 年代 經驗 詮釋 藝評 角色 時 ， 極 白話 地 說 ： 「 我 只是 想 把 某些 事物 拿出來 給 別人 看 。 藝評 工作 ， 不外 是 想 告訴 他人 ， 他們 先前 沒 看到 的 ， 或 用 不同 的 方式 與 角度 再 看 一 次 。 」 5 __UNDEF__ 他 這 段 話 也 很 類似 菲利斯‧貢札列斯─托里斯 的 自述 。 此外 ， 他 用 「 show to someone 」 而 不 是 「 write to someone 」 ， 也 可 看出 當代 藝評 具有 「 展演 」 的 特質 ， 不再 是 舊 觀念 中 的 「 闡述 」 而已 。 當 藝評 也 是 一 種 展演 工作 （ show business ） ， 其 介入 藝壇 的 方式 ， 就 未必 是 平面 的 書寫 了 。 藝評人 投入 「 三位一體 」 的 現象 ， 也 有 其 現代性 的 歷史 背景 。 20世紀 以來 ， 表演 藝術 的 概念 在 視覺 藝術 上 有 許多 挪用 之 處 ， 達達主義 與 超現實 主義 以 思想 運動 塑造出 前衛 藝術 的 模式 ， 藝術 成為 一 種 觀照 社會 的 文化 產品 ， 這 一 支 異於 追求 造形 美學 與 工藝 美術 的 藝術 類型 ， 特出 之 處 便是 發展出 前述 「 三位一體 」 的 藝壇 景觀 。 戰後 ， 從 60年代 後期 開始 ， 以 社會 與 生存 意識 創作 的 藝術家 ， 其實 已 扮演 了 藝評人 與 策展人 的 角色 。 德國