這 有如 魔術師 般 的 價值 ， 而是 顏色 為 我們 顯現 世界 的 事實 ： 世界 是 出現 在 那裡 ， 而 不 是 被 表現 在 那裡 ！ 在 幾 個 作品 裡 我們 偶然 可以 遇見 這 個 事實 ， 例如 現今 收藏 在 里昂 美術館 ， 莫內 的 《 春天 》 。 當 我 向 作品 靠近 的 時候 ， 我 可以 感受到 春天 那 明亮 的 白日 ， 樹木 花草 迸發 的 嫩芽 ， 畫面 上 的 鮮明 筆觸 既 不 是 葉子 ， 也 不 是 花朵 ， 更 非 什麼 形狀 ， 但 簇新 的 顏色 卻 在 空氣 裡 笑顏逐開 。 畫家 表現 了 塞納河 畔 盛開 的 蘋果樹 ， 但 更 想 展現 的 是 一 種 青春 茂盛 的 感覺 ， 在 明亮 的 陽光 中 對 回春 的 喜悅 。 這 片刻 時光 非常 短暫 ， 但 總是 令 人 感動 ， 在 展現 一叢叢 的 花朵 或 摩擦 交錯 的 葉子 的 同時 ， 彷彿 喚起 我們 已經 不再 記得 的 季節 交替 ； 就 好像 我們 從 沒 見 過 新芽 （ 這 似乎 也 讓 前夜 的 冬寒 麻痺 了 ） 。 為了 呼喚 結局 ， 畫家 以 快速度 的 動作 、 以及 幾乎 完全 獨立 的 筆觸 來 面對 魔術師 般 的 逼真 描繪 ， 雖然 形狀 並 不 完整 、 也 缺乏 細節 ， 即使 有 一 棵 幾乎 位在 中間 的 樹木 ， 也 無法 阻擋 我們 的 視線 。 不 均等 的 筆觸 所 形成 的 走樣 形狀 ， 表達 了 畫家 所 感受到 的 顫動 — — 那些 顏色 、 光線 和 樹木 在 那 個 時刻 的 顫動 。 這 就 是 所謂 的 「 這些 顏色 不 清楚 的 低語 」 （ 梅洛 — 龐蒂語 ） ， 畫 中 世界 是 某 一 特定 時刻 的 世界 ， 當時 光線 和 事物 之間 彼此 所 交換 的 能量 。 __UNDEF__ 畫家 對於 短暫 時刻 的 逼真 描繪 甚 感興趣 。 同時 ， 我們 也 會 被 引導 來 相信 從 一 個 動作 到 另 一 個 動作 、 從 一 個 筆觸到 另 一 個 筆觸 ， 它們 之間 是 沒有 什麼 前後 的 關連性 ， 因為 看到 和 出現 在 現在 的 瞬間 ， 會 讓 我們 忘記 了 有 所謂 的 開始 和 結束 。 與 莫內 同 時代 ， 畫家 畢沙羅 （ Camille Pissarro ） 對於 以 這 個 方式 來 表現 一 個 短暫 的 印象 ， 曾經 給 了 幾 個 指示 。 對 他 而言 ， 畫家 應該 特別 地 要 在 整 個 畫布 上 作畫 。 在 1890年 時 ， 他 向 一 位 年輕 的 藝術家 這樣 解釋 ： 「 作畫 的 時候 應該 要 （ … … ） 全部 同時 地 一起 畫 。 不可以 一 部分 一 部分 的 做 ； 要 同時 一起 做 ， 把 色調 放 在 各 個 地方 ， 利用 筆觸 的 顏色 和 其 明暗 變化 ， 同時 觀察 旁邊 的 東西 ， （ … … ） 試 著 立刻 留住 它們 的 感覺 。 眼睛 不應該 只 專注 在 一點 上 ， 而 要 到處 看 ， 同時 觀察 顏色 在 其 四周 所 產生 的 反射 。 （ … … ） 全部 都 從 正面 進行 並 不斷 地 回去 調整 ， 直到 完成 。 」 對 畢沙羅 和 莫內 而言 ， 塞尚 也 一樣 ， 影像 只 存在 於 如何 同時 關注 整 個 畫面 的 棘手 練習 裡 （ 相 對應 的 是 一 個 看 世界 的 視覺 ， 而 非 具體化 的 注視 ） 。 只有 在 忘記 順序 排列 規則 的 瞬間 、 忘記 前後 ， 這 個 才 有 可能 。 將 畫家 和 所 看 事物 連結 起來 的 張力 ， 透過 各 個 單元 之間 的 視覺 關係 而 被 傳遞到 整 個 畫布 表面 的 張力 上 。 這 是 時態 上 的 一致 ， 而 不 是 空間 上 的 一致 ， 可以 聯合 各 個 部分 ， 並且 為了 畫家 ， 也 為了 我們 ， 「 直到 完成 」 （ 畢沙羅語 ） 。 莫內 畫 筆下 的 每 一 筆 都 充滿 了 視覺 的 注意力 ， 每 一 筆 都 應 同時 看到 （ 也就是說 感受到 ） 白日 溫柔 的 天空 、 透明 的 空氣 、 流出 的 植物 汁液 、 擺動 的 綠草 、 河流 以及 地平線 ， 這 所有 集合 在一起 就 是 顏色 、 運動 和 顫動 。 因此 ， 令 人 動容 的 春天 恩典 就 在 時間 上 整 個 呈現出來 。 __UNDEF__ 觀看 和 繪製 不 知名 的 事物 瓦雷里 為 這 個 「 眼睛 純粹 的 消遣 」 而 惋惜 ， 也就是說 智識 不幸 地 已經 變成 多餘 、 不 必要 的 ， 和 智識 同時 當然 還 有 記憶 和 文化 。 然而 ， 我們 對 作品 的 視覺 （ 以 莫內 、 塞尚 和 其他 幾 個 畫家 的 作品 為 例 ） 並 不能 說 是 一 種 消遣 ， 甚至 應 被 視作 是 一 個 人 感到 從 資產 階級 社會 規範 、 以及 結構 下 的 種種 限制 中 ， 短暫 地 解脫開來 的 一 種 自由 的 練習 。 另一方面 ， 渴望 去 看 ， 以及 去 表現 世界 某 一 時刻 的 視覺 也 需要 畫家 極 大 的 集中力 和 不懈 的 努力 。 透過 畫家 埃爾斯提 （ Elstir ） 的 作品 ， 普魯斯特 （ Marcel Proust ） 在 長篇 作品 《 追憶 似 水年華 》 裡 就 曾 表示 ， 這樣 的 練習 對於 一 個 深 具 文化 涵養 的 畫家 而言 ， 可能 有 其 困難性 ， 但 也 並非 是 從 一 個 怪 念頭 而 來 的 。 「 埃爾斯提 為了 排除 他 智識 上 的 所有 概念 而 做 的 努力 ， 是 比 他 在 作畫 前 變 得 無知 、 忘 了 一切 ， 顯得 更加 令 人 讚賞 ， 因為 我們 所 知道 的 並 不 是 自己 ， 我們 只是 擁有 一 個 相當 有 涵養 的 智識 。 」 稍後 ， 他 寫到 這 個 畫家 「 拿掉 了 事物 的 名字 」 ， 也就是說 畫家 並 不 尋求 注視 目光 範圍 內 可以 發現 的 事物 ， 而 只是 單純 地 看 ， 好像 他 什麼 都 不 知道 。 我們 很 清楚 ， 埃爾斯提 和 莫內 有 很多 的 共同點 。 當時 的 人 形容 ： 「 在 1889年 的 某 一 天 ， （ 莫內 ） 曾 向 一 位 年輕 的 美國人 解釋 道 ： 他 很 希望 生下來 就 看 不 到 ， 然後 才 突然 接獲 視力 的 捐贈 。 這樣 他 就 可以 即便 是 不 知道 眼前 事物 的 身分 ， 仍 能 佈局 顏色 。 」 畫家 希望 看到 的 ， 不 是 真實 世界 中 的 事物 ， 也 不 是 自己 意願 上 想 看到 的 事物 。 他 所 畫出 的 顏色 有時 顯得 非常 強烈 ， 在 成為 一 個 系統化 的 圖像 之前 ， 繪畫 風景 並 不 是 意味 分析 特徵 或是 在 綜合體 中 萃取 （ 這 是 稍後 在 二十世紀 時 ， 畫家 蒙德里安 〔 Piet Mondrian 〕 所 做 的 ） ， 而是