節目 《 十一 個 女人 》 系列 劇集 ， 導演 其中 〈 浮萍 〉 單元 ， 頗 受 好評 。 一九八二年 ， 中央 電影 公司 啟用 楊德昌 為 導演 ， 與 柯一正 、 張毅 等 人 合拍 《 光陰 的 故事 》 ， 也 因為 本 片 在 各 方面 的 創新 嘗試 ， 使得 他 被 外界 公認為 「 新 浪潮 電影 」 的 重要 先驅 之 一 。 一九八三年 ， 楊德昌 創作 他 的 第一 部 電影 《 海灘 的 一 天 》 ， 其中 複雜 的 敘事 結構 、 探索 社會 轉型 中 的 女性 議題 ， 以及 轉型 後 都會 空間 對 人 的 影響 等 ， 引起 諸多 討論 ， 被 認為 是 引進 臺灣 新 電影 ( 註 ) 最 重要 的 一 部 電影 之 一 。 雖然 該 片 長達 二 小時 四十七 分 ， 但 在 楊德昌 的 堅持 下 ， 該 片 一 刀 未 剪 ， 創下 臺灣 電影 播放 長度 的 先例 ， 也 讓 人 看見 楊德昌 對於 電影 藝術 的 堅持 與 熱愛 。 同樣 是 代表 臺灣 新 浪潮 電影 重要 導演 之 一 ， 侯孝賢 ( 註 ) 回憶 當年 與 楊德昌 相處 的 情景 ， 談起 留美 的 楊德昌 帶 著 與 本土 不同 的 視野 回 臺灣 拍 電影 ， 他 說 ： 「 我 拍 《 風櫃來 的人 》 ， 他 竟然 拿 交響樂 《 四 季 》 當 配樂 ； 他 拍 我 演 的 《 青梅竹馬 》 ， 一 場 年輕人 騎 摩托車 繞 總統府 的 戲 ， 我 覺得 沒 警察 衝出來 很 爽 ， 他 卻 拍到 總統府 牌樓 及 掛 的 總統 肖像 。 」 侯孝賢 說 ， 過去 一 群 人 常 窩在 楊德昌 家 中 高談闊論 ， 楊德昌 常常 在 黑板 上 寫下 各 種 對 電影 的 想法 ， 充滿 了 對 電影 豪氣萬千 的 夢想 ， 「 好像 年輕人 搞 革命 那樣 。 」 __UNDEF__ 臺灣 新 電影 另 稱 「 臺灣 新 浪潮 電影 」 ， 簡稱 「 臺灣 新 電影 」 。 為 一九八○ 至 一九九○年代 間 ， 在 中央 電影 公司 總經理 明驥 的 支持 下 ， 由 臺灣 新生代 電影 工作者 小野 、 吳念真 、 陶德辰 等 人 ， 以及 電影 導演 楊德昌 、 柯一正 、 張毅 、 陳坤厚 、 侯孝賢 、 萬仁 和 王童 等 ， 所 一同 激起 的 電影 改革 運動 。 臺灣 新 電影 運動 呈現出 有別 以往 愛國 電影 、 愛情 電影 、 武俠 電影 及 喜劇 電影 等 潮流 ， 開啟 臺灣 藝術 電影 製作 的 新 風格 。 題材 貼近 社會 現象 、 回顧 大眾 生活 ， 獲得 國際 影展 與 世界 藝術 電影 市場 的 重視 。 備受 本地 影評 與 商業 環境 冷落 與 批評 的 五十 位 新 電影 工作者 與 文化人 ， 在 一九八六年 十一月 六日 ， 發表 「 民國 七十六年 臺灣 電影 宣言 」 ， 宣告 新 電影 的 結束 ， 及 追求 下 一 過程 的 「 另 一 種 電影 」 的 開始 。 才華 洋溢 、 絕不 妥協 的 電影 之 光 與 侯孝賢 回顧 臺灣 鄉土 電影 不同 ， 楊德昌 的 電影 主要 描繪 臺北 都會 城市 的 生活 型態 如何 改變 ， 以及 在 這樣 的 改變 中 ， 中產階級 如何 應 對 其 情感 生活 與 家庭 ， 其 細膩 的 運鏡 手法 ， 在在 讓 人 深思 眾生 百態 如何 在 臺灣 社會 轉型 中 生存 。 一九八五年 拍攝 《 青梅竹馬 》 ， 探討 臺灣 社會 轉型 過程 中 的 男女 心理 狀態 。 上映 後 觀眾 反應 空前 冷淡 ， 放映 四 天 就 下片 ， 票房 收入 只有 幾十萬 元 ， 讓 楊德昌 受到 相當 大 的 打擊 。 有 人 冷嘲熱諷 地 說 ， 臺灣 新 浪潮 電影 已經 走向 谷底 。 但是 楊德昌 並 沒有 停下 創作 的 腳步 ， 也 並 不 向 環境 妥協 。 一九八六年 拍攝 《 恐怖 分子 》 ， 透過 特殊 的 多視角 敘事 風格 ， 該 片 獲得 許多 國際 獎項 的 肯定 。 一九八九年 ， 楊德昌 成立 「 楊德昌 電影 公司 」 ， 並 在 一九九一年 拍攝 《 牯嶺街 少年 殺人 事件 》 引起 社會 輿論 ， 被 日本 《 電影旬報 》 選為 年度 電影獎 的 最佳 外國 導演 。 緊接著 一九九四年 的 《 獨立 時代 》 獲得 第三十一 屆 金馬獎 最佳 原著 劇本獎 。 一九九六年 《 麻將 》 獲得 柏林 影展 評審團 特別獎 。 二○○○年 《 一一 》 更為 楊德昌 拿下 最 高 榮譽 的 坎城 影展 最佳 導演獎 ， 卻 也 因為 院線 上片 播放 的 問題 ， 使得 楊德昌 一 怒 之下 ， 拒絕 《 一一 》 在 臺 上映 ， 並 退出 金馬獎 ， 成為 當年 一 大 憾事 ， 也 讓 人 感嘆 臺灣 電影 產業 的 不 健全 。 知名 影評人 王長安 曾 在 文章 中 ， 提及 他 與 楊德昌 在 二○○○年 五月 巧遇 飛機 上 的 情況 。 當時 楊德昌 正 抱 著 參加 坎城 影展 的 《 一一 》 拷貝片 ， 獨自 坐 在 擁擠 的 經濟艙 ， 神情 疲憊 。 他 說 ： 「 憶 二○○○年 飛機 上 疲憊 的 楊德昌 ， 好像 電影 孤獨 的 夢 已 注定 一 個 悲劇 的 結局 ， 就 像 一 齣 電影 故事 。 」 但 這 真的 是 一 場 孤獨 的 夢 嗎 ？ 在 那 個 漸漸 淡出 的 畫面 裡 ， 女孩 不再 哭泣 了 ， 她 立 在 獒犬 的 小 墳 前 ， 抬起 頭 來 面對 著 夕陽 ， 像是 呢喃 又 像是 約定 地 說 ： 「 後 會 有期 ， 總有一天 ， 我們 一定 會 再 相遇 的 。 」 總有一天 ， 我們 將 會 看見 臺灣 新 電影 浪潮 所 帶給 我們 的 遠 比 熱情 更 珍貴 的 鬥志 ； 總有一天 ， 我們 會 瞭解 ： 原來 早 在 都 會 論述 大行其道 之前 ， 楊德昌 就 已 透過 他 的 獨立 之 眼 ， 帶領 我們 目睹 都會 生活 的 困頓 與 流離 ， 而 那 正 是 我們 此刻 面對 徬徨 之餘 ， 得以 感到 一絲絲 慰藉 與 溫暖 的 光 。 縱然 侯孝賢 說 過 ： 「 楊德昌 一 走 ， 臺灣 新 電影 也 走 了 ！ 」 但是 屬於 楊德昌 的 絕不 妥協 的 電影 之 光 ， 是 永遠 閃耀 在 螢幕 之上 的 。 侯孝賢 （ 一九四七年 ～ ） ， 臺灣 電影 導演 ， 以 其 長 鏡頭 美學 、 固定 鏡位 、 忽略 敘事 因果 關係 、 寫實 風格 等 為 其 影片 特色 。 原本 從 場記 開始 做 起 ， 慢慢 累積 拍攝 經驗 ， 自 一九八一年 以 《 就是 溜溜 的 她 》 開始 擔任 導演 。 八三年 拍攝 《 兒子 的 大 玩偶 》 為 臺灣 新 電影 開啟 新 的 紀元 ， 之後 開始 拍攝 寫實性 高 的 電影 。 八九年 《 悲情 城市 》 ， 是 第一 部 獲得 威尼斯 影展 金獅獎 的 華語 電影 ， 此 片 打破 了 華人 電影 傳統 、 枯橾 乏味 的 印象 ； 九三年 《 戲 夢 人生 》 獲得 坎城 影展 評審團 特別獎 。 奠定 了 侯孝賢 國際 電影 大師 的 地位 ， 也 為 其後 的 臺灣 電影 開拓出 「 國際 影展 路線 」 。 第二 部 熱血 豁出去 ， 用力 丟 就 對了 。 把 每 一