所以 必須 由 原始 底片 再 製成 某 種 形式 的 中間 底片 。 這 道 手續 不 是 在 沖印廠 就是 藉由 雙片盤 的 攝影 方式 ， 將 畫好 的 影片 與 未 曝光 的 生片 一起 通過 動畫 攝影機 的 片門 。 ▲凱拉‧派克 的 另外 兩 件 作品 顯示 了 極為 出色 的 色彩 與 線條 質感 。 ▲ 這 個 雙片盤 的 攝影機 已經 裝好 底片 ， 未 曝光 的 底片 與 原始 的 底片 一起 通過 片門 。 只 有 一 個 尺孔 ， 所以 相當 容易 確定 片格 的 位置 。 但是 三十五 釐米 則 不同 ， 每 一 片格 一 邊 就 有 四 個 孔 ， 所以 必須 小心 的 計算 。 直接 在 影片 上 工作 的 人 ， 通常 會 製作 一 個 簡單 的 裝置 以 作為 影片 通過 時 的 參考 ， 並且 能夠 逐格 確定 影片 的 所在 位置 （ 參考 上 頁 右下方 圖例 ） 。 如此一來 ， 你 多少 就 可以 參考 不同 形狀 在 片格 的 範圍 裏 的 運動 了 。 要 控制 速度 時 亦然 ， 你 必須 先 計畫 什麼 樣 的 動作 需要 花費 多少 格 才 能 完成 ， 然後 將 開始 與 結束 的 正確 格數 位置 標記出來 ， 最後 再 將 其間 格數 的 位置 一一 標示出來 。 動畫 的 風格 __UNDEF__ 因為 攝影 直接 的 特性 ， 顏色 可以 非常 的 鮮明 ， 而 墨水 或 毛氈筆 在 影片 上 所 產生 的 效果 也 非常 令 人 滿意 。 雖然 較 細微 的 部分 並 容易 達成 ， 有時 在 乳劑 上 的 刮痕 邊緣 會 產生 意外 的 「 模糊 」 而 生成 一 種 建築 上 所謂 「 細紋 構圖 」 的 裝飾 效果 。 __UNDEF__ 人物 動畫 只 可能 概括 地 處理 ， 因為 抽象 的 形狀 是 最 適合 影片 直繪 的 一 種 風格 ， 也 很 適合 直接 根據 原聲帶 的 音樂 來 創作 。 加拿大籍 的 動畫家 ， 諾曼‧ 麥克拉仁 的 《 垂直 的 線條 》 （ Vertical Lines ） 就 是 一 個 很 好 的 例子 。 混合 媒體 因為 動畫 工作者 能夠 完全 掌握 所 用 的 素材 ， 所以 他們 能 隨心所欲 地 選擇 以及 使用 任何 來源 的 影像 。 __UNDEF__ 混合 使用 的 方式 幾乎 與 電影 同樣 歷史 悠久 。 梅里葉 （ George Melies 早 在 十九世紀 末葉 就 已 運用 各 種 製造 影像 的 方式 ， 將 實景 拍攝 的 演員 ， 且 不論 是 逐格 拍攝 或是 攝影機 持續 轉動 所得 ， 與 模型 及 圖畫 在 同 一 片格 中 結合 。 梅里葉 將 此 視為 探索 電影 攝影機 的 平常 事 。 慢慢 地 ， 隨著 動畫 卡通 主宰 了 商業 影片 的 戲院 放映 ， 結果 也 成 了 一般 大眾 最 熟悉 的 混合 媒體 形式 。 任何 重複 這 套 模式 將 一些 視覺 上 的 花招 併入 卡通 畫面 中 ， 恐怕 都 會 被 視為 是 失當 之 舉 。 __UNDEF__ 在 這些 混合 媒體 （ mixed media ） 的 例子 之中 ， 最 為 人 所 熟悉 的 大概 就 是 米老鼠 與 里爾波‧史托烏斯基 （ Leopold Stowowski ） 在 《 幻想曲 》 （ Fantasia ） 中 握手 的 鏡頭 ， 以及 金‧凱利 （ Gene Kelly ） 與 湯姆 及 傑瑞 在 《 銀漢 雙星 》 （ Anchors Aweigh ） 一 片 中 跳舞 的 鏡頭 。 這些 電影 片段 與 其他 迪士尼 電影 《 妙妙龍 》 （ The Reluctant Dragon ） 、 《 樂音 滿 人間 》 （ Make Mine Music ） 、 《 南方 之 歌 》 （ Song of the South ） 等 都 只有 片段 混合 媒體 添加 在 原本 是 純 動畫 或 純 實景 拍攝 的 影片 中 。 __UNDEF__ 但 在 一九九一年 的 《 威探 闖 通關 》 （ Who Framed Roger Rabbit ） 一 片 中 ， 整 部 影片 從頭到尾 均 為 真實 演員 與 手繪 角色 互動 演出 。 這 部 影片 是 根據 一 本 一九五 年代 所 寫 的 劇本 ， 大概 要 等到 最近 幾 年 數位 特效 的 發展 ， 才 能夠 克服 處理 卡通 與 真人 之間 一致 和諧 的 技術 問題 。 精巧 的 自然 打光法 通常 會 與 統一 而 單調 的 手繪 動畫 形成 一 種 不 協調 的 關係 ， 但 在 《 威探 闖通關 》 一 片 中 ，  花費 了 相當 多 的 心力 在 卡通 角色 的 正確 光影 上 。 然後 再 與 實景 拍攝 的 演員 混合 ， 而 場景 是 數位化 控制 管理 ， 如此一來 燈光 上 細微 的 變化 就 能 與 兩 組 影像 相同 。 __UNDEF__ 未來 影片 ， 如 《 魔鬼 終結 者 》 （ Terminator ） 以及 《 機器 戰警 》 （ Robocop ） 也 能夠 被 稱為 混合 媒體 電影 。 就 某 種 意義 來 說 ， 主 不同 的 方式 《 威探 闖通關 》 一 片 的 動畫 部分 是 由 理查 ‧威廉斯 所 負責 ， 史帝芬‧史匹柏 所 製作 。 是 一 部 大 成本 、 大 製作 的 動畫 長片 。 而 快速 電影 公司 （ Speedy Films ） 出品 ， 保羅‧維斯特 所 執導 的 《 野宴 》 （ Picnic ） 則 是以 相當 少 的 資金 完成 的 影片 。 ▲ 每 一 個 景格 都 是 以 數位 方式 混合 了 手繪 動畫 的 燈光 質感 與 實景 拍攝 的 材料 。 ▼ 這 是 賽璐珞 動畫 ， 但是 它 不用 一般 繪製 的 背景 ， 而 以 照片 作為 背景 。 這 部 片子 需要 相片 那 種 直接 的 真實感 以 強調 影片 所 要 傳達 的 社會 批判 精神 。 動畫 專用 攝影機 拍攝 區域 用來 移動 搖攝尺 的 控制 輪 背景 投影 裝置 動畫 攝影機 的 背景 打燈板 意味 著 ， 當 動畫 的 賽璐珞片 像 黑色 的 剪影 時 ， 所 投影出來 的 實際 動作 可以 直接 聚焦 在 攝影機 的 鏡頭 裏 。 ▲ 拍攝 一 次 以後 ， 動畫賽 璐珞片 就 在 黑色 的 背景 之下 ， 由 上方 打光 下來 ， 然後 這 個 場景 再 拍攝 一 次 。 當 黑色 的 背景 不 和 已 曝光 的 實景 相互 干擾 時 ， 這 次 就 填補 了 動畫 部分 的 顏色 。角 與 許多 的 特效 結合 ， 因此 你 根本 無法 確定 哪 個 角色 是 演員 ， 哪 個 是 模型 或是 電腦 合成 的 影像 。 電腦 能夠 由 諸多 來源 取得 影像 的 資料 ， 然後 再 加以 操作 及 合併 ， 且 此 種 器材 價格 愈來愈 便宜 。 以往 高成本 的 電影 才 能 做 的 複雜 特效 也 將 變 得 大眾化 。 對於 這 種 混合 產物 ， 我們 的 接受度 會 與日俱增 。 __UNDEF__ 然而 正確 而言 ， 「 混合 媒體 」 一 詞 應該 僅 指 那些 使 我們 注意到 的 兩 種 不同 影像 之間 的 混合 ， 或是 導演 刻意 要 製造 一 種 不 甚 自然 的 混合 。 將 圖畫 與 照片 逐格 混合 並 作成 拼貼 ， 就 是 最 易 辨識 ， 且 不須 任何 特殊 技巧 處理 的 混合 形式 。 因為 某 種 原因 ， 類似 混合 影像 的 主題 通常 是 諷刺 以及 社會 批評 ， 並且 傾向於 激烈 奔放 的 快速 剪接