以上 的 美元 。 過去 ， 很多 戲 得 重拍 ， 因為 技術 的 不足 。 比如說 ， 如果 在 古裝片 中 出現 現代 建築 或 汽車 ， 這 場 戲 就 得 剪掉 或 重拍 。 如今 這些 細節 可以 用 科技 移除 。 同樣 的 ， 不 小心 出現 在 畫面 中 的 麥克風 ， 甚至 演員 臉 上 的 汗 ， 都 可以 被 特效 人員 （ F/X technician ） 除掉 。 電腦 特效 可以 用於 未來 ， 電子 科技 可以 修改 新 戲服 ， 新 背景 ， 新 前景 ， 或 完全 不同 的 氣氛 ， 好像 在 《 魔戒 三部曲 》 （ The Lord of the Rings Trilogy ） 中 出現 的 魔幻 景觀 。 事實 上 ， 有時 場景 都 不 需要 搭建 ， 因為 在 電腦 上 可以 直接 建構 。 連 寫實 電影 亦 可 受惠 於 科技 ， 《 阿甘 正傳 》 （ Forrest Gump ） 中 ， 一 小 撮 臨時 演員 被 電子 技術 擴增為 數千 人 。 在 《 戰地 琴人 》 （ The Pianist ） 這 部 極端 寫實 的 二次大戰 浩劫 電影 中 ， 導演 羅曼‧波蘭斯基 （ Ronan Polanski ） 用 電腦 科技 特效 製造 了 若干 二次大戰 的 景象 — — 炮火 蹂躪 過 的 街道 ， 一 個 角色 由 高樓 中 墜下 ， 以及 飛機 橫過 上空 。 傳統 動畫 耗時 的 手工 繪圖 ， 現在 已 全 被 電腦 的 電子 影像 取代 。 電腦 特效 也 為 動畫 創作 新 「 風貌 」 ， 細節 較少 ， 立體感 較多 ， 更 制式化 ， 比方 《 史瑞克 》 （ Shrek ， 見 圖 3 - 29 b ） ， 《 玩具 總動員 》 （ Toy Story ， 見 圖 3 - 27 b ） 和 《 冰原 歷險記 》 （ Ice Age ， 見 圖 3 - 29 c ） 的 流線 影像 。 表演 也 被 科技 影響 ， 而且 不見得 有 正面 效果 。 《 星際 大戰 》 裡 ， 演員 常常 要 在 特效 藍幕 前 單獨 表演 ， 與 他 對手戲 的 演員 部分 事 後 會 再 由 電腦 特效 人員 加入 。 有 些 評論家 抱怨 此 等 表演 冰冷 又 機械化 ， 不 像 演員 能 真正 互動 時 那麼 有 人性 的 細緻 婉轉處 。 電腦 剪接 也 比 傳統 方式 容易 得多 ， 新 的 剪接師 不再 真正 碰 底片 和 動手剪 ， 他們 只 會 用 手 按 電腦 鍵盤 即可 。 此外 ， 電腦 特效 會 使 電影 發行 和 映演 便宜 許多 。 如今 ， 一 個 拷貝 約 值 美金 二千 元 一 個 ， 一 部 主流 美國片 可能 同時 在 二千 個 銀幕 上 放映 ， 光 拷貝費 便是 四百萬 美元 了 。 未來 ， 電影 可以 預錄 在 數位 光碟 上 ， 如 DVD 只 花 幾 元 成本 ， 發行商 省 了 運費 ， 拷貝 很 重 ， 用 汽車 、 火車 、 飛機 運送 所 費 均 不貲 。 以後 一 片 輕 的 光碟 幾 塊 錢 就 可 送扺 戲院 ， 放映 器材 也 只 是 DVD 放映機 ， 不 是 巨大 昂貴 ， 在 發行史 上 已 矗立 了 百 年 的 大放映機 。 當然 ， 科技 的 危險 是 讓 那些 渾身 銅臭 ， 藝術 敏感度 低 如 蚊蚋 的 人 掌握 生產 。 其實 這 已經 發生 了 ， 世界 的 戲 裡 現在 充斥 著 沒有 靈魂 的 聲效 和 暴力 ， 全 是 無謂 的 追車 、 爆破 、 暴力 、 爆炸 、 超速 、 爆炸 及 更多 爆炸 。 故事 多 為 陳腔濫調 ， 表演 乏善可陳 ， 情感 更 是 闕如 ， 只有 特效 無懈可擊 。 簡言之 ， 喜歡 特效 的 電影 藝術家 必須 和 任何 風格 、 類型 或 運用 某些 科技 的 藝術家 一樣 有 才華 ， 要 看 他們 用 科技 創造出 什麼 藝術 才 算數 ， 而 非 只 看 科技 本身 。 電影 攝影師 電影 是 集合 不同 藝術家 、 技師 以及 商人 共同 努力 的 合作 事業 。 由於 每 部 電影 個人 的 貢獻 均 不同 ， 我們 很 難 決定 一 部 電影 哪 個 人 的 功績 如何 。 較 世故 的 觀眾 明瞭 導演 是 大部分 好 片子 中 最 重要 的 人 ， 因為 他 的 拍檔 （ 如 演員 、 編劇 、 攝影師 ） 均 遵從 他 的 指示 行事 。 但是 有 些 電影 ， 其他 人 的 影響 反而 比 導演 重要 — — 例如 著名 的 明星 （ star ） ， 或 某 個 技藝 高超 、 能 將 導演 的 毛片 （ footage ） 剪出 特色 的 剪接師 。 有些 評論 不明就裡 地 推崇 導演 的 「 視覺 風格 」 ， 引起 攝影師 的 訕笑 。 因為 有 些 導演 是 看 也 不 看 觀景器 （ view finder ） ， 而 將 構圖 、 角度 、 鏡頭 的 細節 選擇 一股腦兒 交給 攝影師 。 一般來說 ， 導演 最 起碼 會 諮詢 攝影師 的 意見 ， 如果 他 完全 忽視 這些 視覺 因素 ， 就 是 自棄於 視覺 表達 的 機會 ， 這樣 只 會 使 他 變成 舞台式 的 導演 ， 只 重 戲劇性 （ 劇本 、 表演 ） ， 而 不 關心 影像 本身 。 有時候 ， 攝影師 的 成就 也 被 過度 阿諛 ， 真正 的 功勞 也許 屬於 導演 。 比如 希區考克 的 電影 ， 幾乎 每 個 鏡頭 均 有 草圖 詳細 繪製 （ 即 分鏡表 〔 storyboard 〕 ） ， 他 的 攝影師 僅 是 執行 其 意念 而已 。 希區考克 若 說 他 從不 看觀 景器 ， 意思 其實 是 他 假設 攝影師 會 遵照 他 的 指示 行事 。 要 大略 評述 攝影師 的 功能 幾乎 是 不可能 的 ， 因為 每 部 影片 的 狀況 及 導演 都 不盡相同 。 但 在 實際 操作 中 ， 大多數 攝影師 都 同意 攝影 風格 應 與 電影 的 故事 、 主題 及 情緒 搭配好 。 威廉‧丹尼爾 （ William Daniels ） 便 以 在 米高梅 片廠 塑造 明星 的 魅力 出名 ， 他 的 外號 是 「 葛麗泰‧嘉寶 」 （ Greta Garbo ） 的 攝影師 。 但是 ， 當 他 和 艾瑞克‧馮‧史卓漢 （ Erich von Stroheim ） 合作 拍攝 寫實 電影 《 貪婪 》 （ Greed ） 時 ， 風格 又 有所 改變 ， 他 也 幫 過 導演 朱爾斯‧達辛 （ Jules Dassin ） 拍攝 《 不夜城 》 （ Naked City ） ， 風格 又 蛻變成 半 紀錄 體式 ， 為 他 贏得 一 座 奧斯卡獎 。 在 大 片廠 時代 ， 大部分 攝影師 相信 電影 的 美學 元素 應該 無限 放大 — — 景美人美 是 其 目標 。 如今 這 種 看法 被 視為 僵硬 刻板 。 有時 ， 對 某些 素材 而言 ， 影像 毋寧 粗糙 一點 更 好 。 比方 ， 名 攝影師 維摩斯‧齊格蒙 拍 《 激流 四 勇士 》 （ Deliverance ） 時 可 不 願 將 森林 美化 ， 因為 視覺 上 的 美麗 與 主題 達爾文 優勝劣敗 的 理論 不合 。 他 想 捉捕 的 是 泰尼森 （ Tennyson ） 所 形容 的 「 魔爪 獠牙 的 大自然 」 。 於是 他 儘量 拍 東西 遮住 明亮 的 藍天 ， 他 也 避免 水 中 反影 ， 怕 大自然 因此 顯得 怡心 誘人 ， 另 一 位 攝影師 拉斯洛‧科伐克斯 說 （ Laszlo Kovacs ） 說 ： 「 構圖