， 雖然 抒情 可以 與 主題 無關 ， 但 它 可以 說 是 一 部 電影 的 基本 概念 的 外在 風格 展現 。 約翰‧福特 是 大 片廠 時代 的 大師 ， 是 抒情 視覺 的 第一 號 人物 。 他 不 喜歡 強烈 誇大 的 情感 ， 而 偏好 以 形式 帶出 情感 氛圍 。 圖 中 極 具 風格 的 光源 處理 以及 構圖 即已 賦予 了 張力 十足 的 情感 。 （ 二十世紀 福斯 公司 提供 ） 1 -15 　 十二 怒漢 （ 12 __UNDEF__ Angry Men ， 美國 ， 1957 ） （ 自 左 至 右 站立 者 ） E ‧G ‧ 馬歇爾 （ E. G. Marshall ） 、 亨利‧方達 （ Henry Fonda ） 和 李‧傑 ‧考布 （ Lee J .
 
Cobb ） 主演 ，西尼‧路梅 （ Sidney Lumet ） 導演 。 西尼‧路梅 擅長 用 技巧 修飾 內容 ， 他 堅持 技巧 是 為 輔助 內容 而 生 。 本 片 大部分 在 密閉 的 陪審團 房間 拍攝 ， 十二 位 陪審 團員 討論 一 椿 謀殺案 。 他 說 ： 「 電影 一路 發展 下去 ， 我 要 房間 顯得 逐漸 更 小 。 」 於是 團員 間 的 衝突 也 就 益發 緊張 。 路梅 後來 改用 遠鏡 拍攝 ， 使 受困 的 感覺 增加 ， 他 的 策略 還 包括 角度 的 漸漸 改變 ： 「 電影 前 三分之一 用 水平 以上 的 視角 拍攝 ， 接著 降低 攝影機 高度 ， 中間 三分之一 即為 水平 視線 ， 最後 三分之一 則 全 是 水平 視線 之下 。 這麼 做 ， 電影 愈 到 後面 ， 天花板 出現 了 ， 牆 顯得 更 窄 ， 天花板 也 變 得 像 牆 。 封閉感 逐漸 形成 ， 使 電影 張力 迸現 。 」 參見 Making Movies 一 書 ， 西尼‧路梅 著 （ New York: Vintage Book , 1996 ） ， 這 是 討論 大 預算 電影 實際 拍攝 情況 最 好 的 書 之 一 ， 也 包括 商業 及 藝術 之 議題 。 1-16 　 紅色 情 深 （ Red ， 法國 、 波蘭 、 瑞士 合拍 ， 1994 ） 伊蓮‧雅各 （ Irene Jacob ） 、 尚‧路易斯‧唐狄尼安 （ Jean-Louis Trintignant ） 主演 ； 彼歐特‧索伯辛斯基 （ Piotr Sobocinski ） 攝影 ； 克里斯多夫‧奇士勞斯基 （ Krzysztof Kieslowski ） 導演 好萊塢 大 片廠 時代 發展出 三 點 燈光 （ three-point lighting ） 技巧 ， 至今 仍 在 世界 上 通用 。 這 種 打光法 中 ， 主光 （ key lighting ） 是 光線 的 主要 來源 ， 製造 影像 之 主導性 （ dominant ） ， 也就是說 光 照 的 地方 造成 強烈 的 光線 光影 對比 ， 會 首先 吸引 我們 的 目光 。 通常 這 一 區 亦 是 在 外表 和 心理 上 最 大 戲劇性 所在 和 動作 焦點 。 補充光 （ fill lights ） 沒有 主光 那麼 強烈 ， 作用 在 降低 主光 的 強硬 。 顯露 一些 次要 細節 不 被 黑暗 吞噬 。 背光 （ backlights ） 則 在 分別 前景 和 環境 ， 賦予 三 度 空間 縱深 的 幻象 。 三點 燈光 的 方法 在 低調 打 光 的 畫面 中 最 具 表現性 ， 如此 圖 。 相反 的 ， 當 打光法 是 高調 時 ， 這 三 種 光源會 在 影像 上 平均 分配 ， 造成 較 柔和 的 效果 。 （ Miramax Films 提供 ） 1-17 　 雙重 賠償 （ Double Indemnity ， 美國 ， 1994 ） 芭芭拉‧史丹妃 （ Barbara Stanwyck ） 和 佛瑞‧麥莫瑞 （ Fred Mac Murray ） 演出 ； 比利‧懷德 （ Billy Wilder ） 導演 黑色 電影 （ film noir ） 主要 是 根據 燈光 打法 而 定義出來 的 電影 風格 。 是 英國 電影 於 1940 到 1950年代 之間 出現 的 一 種 類型 。 「 黑 」 表示 一 個 只有 夜晚 與 陰影 的 世界 。 它 的 大 環境 通常 是 在 城市 中 ， 畫面 上 都 是 一些 陰暗 的 街道 ， 在 昏暗 的 酒吧 裡 裊繞 著 香菸 的 煙霧 ， 再 搭配 著 象徵 脆弱 的 景物 如 ： 窗櫺 、 玻璃 及 鏡子 等 ， 共同 組成 它 的 視覺 風格 。 場景 大部分 都 設 在 短暫 停留 的 地點 ， 如 臨時 租賃 的 破舊 客棧 、 碼頭 、 巴士站 和 鐵道 ， 以及 象徵 被 困 的 窄巷 、 地道 、 地下鐵 、 電梯 與 火車廂 。 畫面 充斥 豐富 的 擺設 ， 如 被 霓虹 映照 的 街道 、 沉積 厚厚 一 層 灰 的 百葉窗 ， 以及 寂寞 的 窗口 中 所 露出 淡淡 的 光影 。 人物 都 是 禁錮 在 移動 的 霧 或 煙影 之中 。 視覺 設計 上 強調 硬 光 的 打法 ， 製造 強烈 的 反差 、 不 規則 的 形狀 及 重疊 的 影像 。 黑色 電影 的 調性 是 宿命 以及 偏執 ， 充滿 了 悲觀 的 語氣 ， 凸顯 人類 處境 的 黑暗面 ， 主題 則 圍繞 著 暴力 、 愛慾 、 貪慾 、 背叛 與 欺騙 。 （ 派拉蒙 提供 ） 1 - 18 　 《 帝國 大 反擊 》 （ The Empire Strikes Back Special Edition ） 特別版 （ 美國 ， 1997 ） 厄文‧克希納 （ Irvin Kershner ） 導演 高 反差 的 燈光 具 戲劇 侵略性 ， 賦予 被 攝 材料 張力 和 視覺 焦慮感 。 這 場 對決戲 因 發光 的 劍 揮 過 黑暗 而 更 具 動感 。 背景 中 ， 天空 中 被 光 分割開 。 高 反差 的 打光 在 犯罪 電影 、 通俗劇 、 驚悚片 和 偵探片 類型 中 甚為 典型 ， 這些 電影 中 的 暗 光 象徵 未知 、 騙人 的 外表 以及 邪惡 本身 。 （ 二十世紀 福斯 公司 提供 ） 1-19 　 不 在場 的 男人 （ The Man Who Wasn 掐 There ， 美國 ， 2001年 ） 詹姆斯‧甘多非尼 （ James Gandofini ） 主演 ； 科恩 兄弟 （ Joel and Ethen Coen ） 編導 背景 設 在 1949年 的 本 片 採 黑白片 拍攝 ， 做為 對 戰後 黑色 社會 寫實 電影 風格 的 致敬 。 科恩 兄弟 指出 ， 本 片 的 背景 和 故事 都 來自 寫 過 《 雙重 賠償 》 的 小說家 詹姆斯‧肯恩 （ James M. Cain ） 的 世界 。 攝影師 羅傑‧狄更斯 （ Roger Deakins ） 說 ： 「 我 愛 黑白片 ， 其 表現力 強 ， 彩色 有時 會 美化 事情 。 」 狄更斯 一般 只 用 少數 大 光源 ， 有時 來自 不 平常 的 位置 來 加強 犯罪 、 出軌 和 謊言 的 鬼祟 氛圍 。 注意 此 圖 中 光線 來自 下方 造成 陰森 的 效果 ， 這 個 人 你 絕不 想 和 他 做生意 。 （ USA Films 提供 ） 1- 20 　 英雄 本色 （ Braveheart ， 美國 ， 1995 ） 蘇菲‧瑪索 （ Sophie Marceau ） 和 梅爾‧吉勃遜 （ Mel Gibson ） 演出 ； 梅爾‧吉勃遜 導演 （ 派拉蒙 提供 ） 藝術史家 通常 會 區分 「 繪畫 」 和 「 線條 」 風格 ， 這 種 區分 對 影像 藝術 亦然 。 繪畫 風格 （ painterly style ） 線條 柔和 、 感性 ， 也 浪漫 ， 最 具 代表性 的 是 莫內 （ Claude Monet ） 的 印象派 風景 ， 和 雷諾瓦 （ Pierre Auguste Renoir ） 的 人像畫 。 其 線條 不 明顯 ， 色彩 和 質感 在 強光 的 環境 中 如 霧 般 模糊 暈散 。 相反 的 ， 線條 風格 （ linear style ） 強調 分明 的 線條 ， 較 不 重 色彩 和 質感 ， 在 繪畫 中 ， 線條 風格 的