譜曲 （ 如 《 情事 》 、 《 紅色 沙漠 》 、 《 慾海 含羞花 》 等 ） ， 藉 音樂 製造 焦躁 、 缺乏 方向 、 歇斯底里 的 印象 。 此外 ， 他 為 雷奈 的 《 廣島 之 戀 》 （ Hiroshima Mon Amour ） 、 《 戰爭 終了 》 （ La Guerre Est Finie ） 做 的 曲 亦 有 相同 作用 。 音樂 也 可 控制 情緒 的 轉換 。 在 約翰‧休斯頓 的 《 智勇 紅勳 》 （ The Red Badge of Courage ） 中 ， 主角 （ 奧迪‧莫菲 〔 Audie Murphy 〕 飾 ） 在 非理性 的 突發 狀態 下 ， 從 垂死 同伴 手 中 奪取 旗子 ， 投入 激烈 的 戰場 中 。 為了 強調 這 個 年輕人 的 愛國心 ， 音樂 配以 美國 軍歌 的 激昂 演奏 。 南北戰爭 時 ， 南軍 的 掌旗兵 受傷 了 ， 因 痛苦 而 撲撲 跌跌 ， 旗子 也 爛 了 ， 這時 音樂 轉成 痛苦 的 輓歌 ， 並 逐漸 轉為 「 Dixie 」 （ 譯註 ： 美國 南北戰爭 時 ， 南方 流行 的 軍歌 ） 的 怪異 扭曲版 。 主角 激昂 的 鬥志 掩蓋 了 受傷 的 痛苦 ， 但 因 音樂 的 轉換 ， 觀眾 和 主角 一樣 突然 陷入 可怕 的 頹喪 中 。 音樂 也 能 使 主導 的 情緒 中立 或 造成 相反 的 效果 。 《 我倆 沒有 明天 》 的 搶劫戲 卻 配以 鄉村式 的 五弦琴 音樂 ， 使 場面 變 得 輕鬆 有趣 。 強 ‧ 布萊恩 （ Jon Brion ） 為 保羅‧湯瑪斯‧安德森 （ Paul Thomas Anderson ） 導演 的 《 愛情 雞尾酒 》 （ Punch-Drunk Love ） 所 做 的 略帶 神經質 的 配樂 ， 就 經常 在 平靜 的 背景 下 傳達 激動 的 情緒 。 當 委靡不振 的 主角 （ 亞當‧山德勒 〔 Adam Sandler 〕 飾 ） 工作 上 遭遇 壓力 時 ， 主題 音樂 就 出現 侵略性 的 擊打 ， 伴隨 著 狂暴 的 叮噹聲 、 撥弦聲 和 古怪 的 的 電子 樂音 。 當 他 愛上 女 主角 （ 愛蜜莉‧華森 〔 Emily Watson 〕 飾 ） ， 配樂 是 管弦 伴奏 的 法國風華爾滋 ， 有如 小 船 駛過 塞納河 般 浪漫 。 片 中 音樂 濃烈 、 旋律 輕快 ， 帶有 狂想 曲風 ， 而且 經常 完美 地 搭配 戲劇性 不 強 的 場景 ， 諸如 男女 主角 在 街 上 漫步 。 音樂 母題 有時 用來 代表 角色 的 個性 。 在 費里尼 的 《 大路 》 中 ， 憂傷 而 簡單 的 小 喇叭 旋律 ， 正 與 女 主角 （ 茱麗葉塔‧瑪西娜 〔 Giulietta Masina 〕 飾 ） 的 單純 不謀而合 。 在 尼諾‧羅塔 精緻 的 配樂 之下 ， 這 個 主題 顯而易見 。 即使 她 死 後 ， 她 的 精神 仍 與 音樂 遺留 在 四處 。 角色 塑造 的 音樂 配上 歌詞 就 更 明白 。 在 《 最後 一 場 電影 》 中 ， 1950年代 的 歌曲 分別 與 各 個 主角 相聯 ， 當 放蕩 的 賈茜 （ 西碧兒 ‧雪佛 飾 ） 接受 男友 （ 傑夫‧布里吉 飾 ） 時 ， 女孩 配上 〈 冷冷 的 心 〉 （ Cold , Cold Heart ） ， 男孩 則 配上 〈 傻瓜 如 我 〉 （ A Fool Such as I ） 。 《 美國 風情畫 》 （ American Graffiti ） 也 有 相同 處理 ： 兩 個 戀人 剛 吵完 架 共舞 時 ， 音樂 是 〈 煙霧 迷眼 〉 （ Smoke Gets in Your Eyes ） ， 歌詞 是 ： 「 如今 愛 已 逝 … … 」 這 對 女孩 來 說 特別 傷痛 ， 因 男友 要 和 她 分手 ， 而 末尾 兩 人 復合 時 ， 歌曲 變成 〈 只有 你 〉 （ Only You ） 。 庫柏力克 用 音樂 的 大膽 是 最 受 爭議 的 。 在 《 奇愛 博士 》 （ Dr .
 
Strangelove ） 中 ， 他 諷刺 地 將 Vera Lynn 感傷 的 二次大戰 歌曲 〈 相逢 有 日 〉 （ We 掞 l Meet Again ） 配上 核戰 浩劫 後 的 影像 — — 冷酷 地 提醒 我們 第三次世界 大戰 後 恐怕 是 無法 再 「 相逢 」 。 在 《 二○○一年 : 太空 漫遊 》 中 二十一世紀 的 太空船 在 無邊 太空 中 滑行 時 ， 音樂 卻 是 十九世紀 史特勞斯 的 〈 藍色 多瑙河 〉 ， 象徵 著 人類 的 微薄 科技 在 浩瀚 宇宙 中 的 命運 。 《 發條 桔子 》 裡 ， 音樂 象徵 一切 事物 ， 特別 是 暴力 場面 ， 當 幫派 械鬥 時 ， 配上 羅西尼 （ Gioacohino Rossini ） 溫文 而 詼諧 的 〈 The Thieving Magpie 〉 序曲 ， 削弱 了 真實感 。 在 殘暴 的 強姦 場面 ， 配 的 卻 是 甜美 的 《 萬花 嬉春 》 主題曲 〈 在 雨 中 歌唱 〉 。 音樂 一般 被 認為 是 用來 補救 低劣 的 對白 及 貧乏 的 表演 ， 但 有的 電影 卻 能 將 音樂 與 對白 做 最 好 的 配合 。 而 有 許多 天才型 的 演員 卻 從中 得利 。 比方說 ， 奧利佛 《 王子 復仇記 》 的 作曲 威廉‧華頓 （ William Walton ） 就 用 了 精確 無比 的 音樂 ， 在 王子 獨白 ： 「 To be or not to be … … 」 時 ， 音樂 精巧 的 配合 ， 就 為 奧利佛 複雜 的 獨白 增加 若干 層次 。 歌舞片 歌舞片 是 頗 受 歡迎 的 類型 ， 主要 是 由 歌曲 和 舞蹈 組成 。 和 歌劇 及 芭蕾 一樣 ， 歌舞片 的 敘述 元素 都 常 都 以 歌曲 製作 為 藉口 ， 但 許多 歌舞片 卻 矯飾 地 具 戲劇性 。 歌舞片 可 分為 寫實 和 表現 兩 種 。 寫實 的 歌舞片 都 為 唱歌 跳舞 找出 理由 ， 大部分 背景 設 在 表演 / 娛樂界 ， 使 歌舞 有 合理 的 藉口 。 這 類 歌舞片 經常 隨著 幾 句 簡短 的 對話 諸如 「 嗨 ， 孩子 ， 讓 我們 排練 一 次 」 ， 便 合理 地 插入 一 段 歌 或 舞 （ 見 圖 5-19 ） 。 有些 寫實 的 歌舞片 幾乎 是 帶 音樂 的 戲劇 。 在 喬治‧庫克 （ George Cukor ） 的 《 星海 浮沉錄 》 （ A Star Is Born ） 中 ， 其 敘述 事件 時 即 無 樂曲 ， 儘管 如此 觀眾 會 被 剝奪 了 欣賞 茱蒂‧迦倫 （ Judy Garland ） 歌舞 才華 的 機會 （ 見 圖 5-20 ） 。 此外 ， 《 紐約 ， 紐約 》 （ New York , New York ） （ 見 圖 5 - 23 ） 及 《 酒店 》 （ 見 圖 5 - 24 ） 也 是 點綴 了 音樂 的 戲劇 。 形式 主義 的 歌舞片 則 根本 不會 佯裝 真實 ， 角色 可以 隨時 歌舞 ， 但 必須 以 美學 為 前提 。 從 道具 、 布景 、 服裝 、 表演 等 一律 風格化 ， 觀眾 也 不 覺得 荒謬 。 文生 ‧ 明尼里 所 擅長 的 歌舞片 均 屬 此 類 ， 如 《 相逢 聖路易 》 （ Meet Me in St.Louis ） 、 《 龍鳳 花車 》 （ 見 圖 5 -21 ） 、 《 花都 舞影 》 及 《 金粉 世界 》 （ Gigi ） 。 雖然 很多 國家 都 拍 歌舞 ， 但 仍 以 美國人 最 拿手 ， 也許 是 因為 片廠 制度 的 關係 。 1930年代 ， 幾 個 重要