。 像 這樣 調性 ， 乾淨 的 對白 不但 不 合味 ， 在 形式 美學 上 也 不 誠實 ， 違背 了 這 部 電影 貼近 現實 邊緣 的 目的 。 （ Miramax Films 提供 ） 第六 章 表 　 演 電影 演員 首先 得 思考 ， 讓 想法 表現 在 臉 上 ， 剩下 則 是 這 個 媒體 客觀 本質 的 工作 。 舞台 表演 需要 放大 ， 電影 表演 則 需要 有 內在 的 生命 。 — — 查爾斯‧杜林 （ Charles Dullin ） ， 舞台 兼 電影 演員 概論 表演 分類 ： 非專業 演員 、 臨時 演員 、 專業 演員 、 明星 。 舞台 與 銀幕 ： 放大 與 內在 真實 。 電影 表演 作為 導演 語言 的 一 部分 。 美貌 、 魅力 與 性 吸引力 。 表演 的 外表 條件 ： 臉 、 聲音 、 肢體 。 電影 表演 的 表現性 。 在 剪接檯 上 建立 的 表演 。 明星 制度 。 好萊塢 大 片廠 的 黃金 時代 。 明星 的 神話 。 明星 與 美國 流行 文化 。 明星 的 背面 。 性格 明星 vs .
 
演員 明星 。 圖徵 ： 明星 銀幕 人格 的 擴大 意涵 。 表演 風格 ： 寫實 主義 和 表現 主義 。 民族 風格 。 類型 和 規則 。 默片 表演 。 明星 表演 ： 好萊塢 在 大 片廠 時代 的 浪漫 風格 。 英國 表演 傳統 。 二次大戰 後 的 寫實 主義 。 美國 的 方法 演技派 。 文本 和 次文本 。 即興 。 選角 ， 典型 選角 ， 逆向 操作 的 選角 。 選角 如何 影響 主題 和 圖徵 意義 。 電影 表演 複雜 而 多元 ， 以下 分成 四 類 ：1. __UNDEF__ 臨時 演員 （ extra ） ： 即 群眾 演員 ， 功能 即 是 替 攝影機 提供 景觀 或 如 場景 。 2. __UNDEF__ 非專業 演員 （ nonprofessional per formers ） ： 業餘 的 演員 ， 演技 好壞 不 重要 ， 重要 的 是 他們 的 外型 ， 與 某 個 角色 完全 相符 。 3 .
 
__UNDEF__ 專業 演員 （ trained pr ofessionals ） ： 不管 來自 劇場 或 電影界 ， 他們 都 能 以 不同 風格 演 不同 的 角色 ， 大部分 演員 均 屬 此 類 。 4 .
 
明星 （ stars ） ： 公眾 都 認得 的 名 演員 ， 能 吸引 觀眾 到 戲院 和 劇場 看 他們 。 明星 制度 （ star system ） 是 美國 電影 發明 和 主導 的 ， 但 也 有限於 電影 。 幾乎 所有 的 表演 藝術 如 歌劇 、 舞蹈 、 劇場 、 電視 、 演唱會 ， 都 盡情 施展 讓 有 魅力 的 表演 者 吸引 票房 。 不管 怎樣 分類 ， 演員 都 得 承認 他們 的 表演 是 由 掌鏡 的 人 來 決定 。 即使 最 出名 的 演員 卓別林 都 不得不 承認 ： 「 電影 表演 無疑 只 是 導演 的 媒介 。 」 簡言之 ， 他們 是 導演 的 工具 ， 是 導演 用來 溝通 意念 和 情感 的 另 一 種 「 語言 系統 」 。 劇場 和 電影 表演 劇場 和 電影 表演 兩 者 的 巨大 不同 在於 其 空間 和 時間 不同 的 概念 （ 見 第七 章 〈 戲劇 〉 ） 。 大部分 演員會 覺得 舞台 比較 過癮 ， 因為 幕 一 昇 起 ， 演員 便 可 掌控 全 局 。 電影 則 不 一樣 ， 女 演員 金‧史丹莉 （ Kim Stanley ） 就 曾 說 ： 「 不管 電影 裡 你 怎麼 演 ， 點點滴滴 都 是 為了 導演 ， 對 導演 當然 再 好 不過 了 ， 但 演員 並 不能 塑造 角色 ， 導演 才 是 電影 的 藝術家 ， 演員 只有 在 舞台 上 才 有得 發揮 。 」 兩 者 對 表演 的 要求 也 不同 。 舞台 表演 得 被 人 看 得 見 聽 得 見 ， 演員 的 嗓子 得 經過 訓練 而 有 彈性 ， 即使 劇場 大 到 可以 容納 上千 人 ， 嗓音 也 得 傳到 可 全 場 與聞 。 對白 是 劇場 最 重要 的 元素 之 一 ， 抑揚頓挫 的 表現 說白 也 是 演員 的 基本功 ， 哪些 台詞 得 強調 ， 如何 強調 ？ 何時 停頓 ， 停 多久 ？ 台詞 說 得 快 還 慢 ？ 還 有 ， 舞台 演員 應該 讓 人 信得過 ， 即使 說 的 是 風格化 、 不 自然 的 台詞 。 一 齣 戲 的 成功 往往 掌聲 歸於 演員 ， 但 同時 觀眾 也 會 因 戲 無聊 枯燥 而 怪罪 演員 。 舞台 對 演員 的 肢體 要求 不如 電影 。 舞台 演員 得 被 最 遠 一 排 的 觀眾 看見 ， 所以 高大 比較 佔 優勢 ， 小 個子 的 演員 會 被 偌大 的 場地 吃掉 。 五官 也 最好 清楚 立體 ， 不過 化妝 可以 彌補 許多 缺憾 。 所以 ， 一 個 四十多 歲 的 演員 在 舞台 上演 羅密歐 並 不 是 災難 ， 只要 他 體型 維持 良好 ， 年紀 嘛 只 有 第一 排 觀眾 看 得 見 。 因為 戲院 的 燈光 不會 太 亮 ， 所以 如果 演員 嗓音 和 肢體 控制 得宜 ， 就 可以 演出 與 自己 相差 二十多 歲 的 角色 。 舞台 演員 全身 都 在 觀眾 面前 ， 所以 他 必須 動作 準確 ， 坐 、 站 、 走 都 和 日常 生活 的 動作 不 一樣 。 他 必得 會 古裝劇 的 跳舞 、 鬥劍 、 穿著 戲服 也 行動 自如 ； 必得 知道 手 放 在 哪裡 ？ 怎麼 垂 著 ？ 怎麼 加強 表述 ？ 最 重要 的 ， 他 得 知道 如何 適應 各 種 角色 ： 十七 歲 的 小姑娘 和 三十 歲 的 女子 動作 就 不 一樣 ， 即使 年齡 相同 ， 貴族 和 職員 的 動作 也 不 一樣 。 肢體 得 像 默劇 一樣 能 表達 情感 ： 一 個 高興 的 人 ， 就算 站 著 不 動 ， 也 和 不 快樂 、 煩悶 或 害怕 的 人 不 一樣 。 劇場 表演 保留 了 真實 的 時間 。 演員 必須 一 場 一 場 經營 至 劇尾 的 高潮 ， 通常 他 始於 較 低 的 能量 ， 每 場 戲 逐漸 增強 ， 到 高潮 時 緊繃 至 快 引爆點 ， 然而 再 收尾 。 總言之 ， 演員 的 精神 能量化 在 戲劇 結構 中 。 在 這 個 結構 裡 ， 演員 每 場 戲 「 建構 」 其 能量 ， 不見得 每 一 場 戲 都 必需 比 前場 更 強 ， 不同 的 戲 有 不同 的 建構 方法 ， 但是 他 得 一直 掌控 在 戲 中 的 能量 ， 因為 幕 一 拉開 ， 他 獨自 在 舞台 上 ， 出錯 就 不能 改 ， 戲 也 不能 重來 或 剪掉 。 一般而言 ， 電影 演員 若 有 一點 舞台 訓練 即 很 足夠 了 ， 電影 表演 最 重要 的 是 安東尼奧尼 所 說 的 「 表現 」 。 也 就 是 演員 得 看起來 夠 吸引人 （ 如 見 圖 6-4 ） ， 演技 再 好 也 無法 彌補 一 張 不 上 鏡頭 的 臉 ， 許多 舞台 演員 都 因此 在 電影 上 無法 發揮 。 像 金‧史丹莉 （ Kim Stanley ） 和 泰露拉‧班克海 （ Tallulah Bankhead ） 都 是 美國 最 優秀 的