小大人 神態 。 不管 以 什麼 形式 出現 ， 即興 已 成為 當代 電影 中 珍貴 的 技巧 ， 像 導演 勞勃‧阿特曼 、 法斯賓德 （ Rainer Werner Fassbinder ） 和 馬丁‧史可塞西 ， 都 用 之 製造出 很 好 的 效果 。 選角 電影 選角 幾乎 自成 一 門 藝術 ， 它 需要 敏銳 分辨 演員 型態 的 能力 ， 這 也 是 從 劇場 傳下來 的 傳統 （ convention ） 。 劇場 和 電影 演員 大致 可 依 角色 分為 以下 幾 種 ： 男 主角 、 女 主角 、 性格 演員 （ character actor ） 、 少年 、 反派 、 輕喜劇 演員 、 悲劇 演員 、 少女 、 唱角 （ singing actors ） 、 舞角 （ dancing actors ） 等等 。 選角 的 傳統 一般 不 輕易 破壞 ， 例如 說 ， 雖然 平庸 的 人 也 會 戀愛 ， 但 愛情 角色 還是 得 找 有 魅力 的 演員 飾演 。 同樣 的 ， 具 普遍 美國 特性 的 演員 ， 如 湯姆‧漢克 ， 扮演 歐洲人 就 太 不 像 。 克勞斯‧金斯基 演 鄰家 男孩 也 不行 ， 除非 那 是 個 奇怪 的 社區 。 當然 演員 戲路 寬廣 與否 決定 了 他 的 型 ， 像 妮可‧基嫚 就 可以 角色 多變 ， 而 阿諾‧史瓦辛格 就 只 有 二 種型 ： 喜劇 和 動作 。 固定 角色 在 默片 時 是 一成不變 。 有 部分 原因 是 當時 角色 都 具 寓言性 ， 並非 個人 ， 所以 角色 都 被 稱為 「 男人 」 、 「 妻子 」 、 「 母親 」 、 「 蕩婦 」 等等 。 金髮 美女 多半 強調 其 天真 ， 褐髮 則 必 為 浪蕩 角色 。 艾森斯坦 就 堅持 嚴格 依 型態 選角 ， 而且 喜歡 用 非 職業 演員 來 強調 其 真實性 。 他 的 說法 是 ， 何苦 找 演員 來 模仿 工人 ， 導演 大可 找 真的 工人 來 演戲 啊 ！ 但是 專業 演員 不 喜歡 被 定型 ， 總 像 拓寬 戲路 。 這 有時 行得通 ， 有時 行不通 。 鮑嘉 是 個 好 例子 ， 他 長期 被 定型成 強硬 、 愛 嘲諷 的 幫派 份子 ， 直到 和 導演 約翰‧休士頓 合作 ， 才 變成 《 梟巢 喋血 》 之 冷硬 大 偵探 山姆‧史派德 （ Sam Spade ） 。 休士頓 接著 再 讓 他 在 《 碧血金沙 》 （ The Treasure of the Sierra Madre ） 中 扮演 偏執 、 專業 的 採礦 者 ， 然後 在 《 非洲 皇后 》 中 又 搖身一變 成為 可愛 滑稽 的 醉鬼 ， 他 的 弱點 對 觀眾 而言 非常 親切 ， 他 也 因此 得到 奧斯卡 最佳 男 演員 獎 。 但 休士頓 出名 的 選角 直覺 在 《 打擊 魔鬼 》 （ Beat the Devil ） 中 卻 行不通 ， 因為 片 中 男 角色 是 世故 的 冒險家 ， 四週 包圍 著 一 群 無賴 和 瘋子 。 這 個 角色 超出 了 鮑嘉 的 能力 ， 他 那 種 自覺 的 表演 方式 ， 想要 聰明 地 耍 嘴皮 但 就是 太木訥 。 像 卡萊‧葛倫 那 種 磨鍊 過 這 方面 技巧 的 演員 ， 演來 就 會 可信 而 優雅 。 希區考克 說 ： 「 選角 就 是 塑造 角色 。 」 一旦 角色 選定 ， 尤其 是 個性 演員 ， 其 虛構 角色 的 本質 已經 確立 。 有時 ， 明星 比 角色 更 真實 ， 所以 有 些 人 根本 直 呼 演員 的 名字 來 代替 角色 。 推理 小說家 雷蒙‧錢德勒 （ Raymond Chandler ） 和 希區考克 合作完 《 火車 怪客 》 （ Strangers on a Train ） 後 ， 嘲諷 導演 的 角色 製造 方法 ： 「 他 的 角色 想法 很 粗糙 ， 只有 『 好 年輕人 』 、 『 交際花 』 、 『 害怕 的 女子 』 那 幾 類 。 」 錢德勒 是 文學家 ， 他 認為 角色 得 由 對白 製造 ， 對 導演 可 運用 其他 方法 渾然 不覺 。 比方說 ， 希區考克 最 擅用 明星 制度 — — 這 點 和 對白 毫無 關聯 ， 他 選 女 主角 偏好 高雅 的 金髮 美女 ， 內心 如 火 卻 舉止 優雅 高貴 — — 就 是 『 交際花 』 一 型 。 但 這些 女 主角 也 各 有 各 的 特色 ， 他 的 三 大 最愛 ： 瓊‧芳登 （ Joan Fontaine ） ， 英格麗‧褒曼 和 葛麗絲‧凱莉 就 各有千秋 。 希區考克 的 選角 帶 點 騙人 的 意味 。 他 的 反派 演員 常 具有 個人 魅力 ， 像 是 《 北西北 》 中 的 詹姆斯‧梅遜 （ James Mason ） ， 希區考克 也 仰賴 觀眾 對 明星 既定 的 好感 而 大膽 讓 明星 嘗試 道德 模糊 的 角色 。 比方 ， 詹姆斯‧史都華 在 《 後 窗 》 中 根本 是 個 窺伺狂 ， 但 我們 卻 無法 咒罵 這 個 美國 典型 的 健康 男子 （ 見 圖 4 -22 ） 。 觀眾 也 假設 明星 會 從頭 演到 尾 ， 不 到 最後 不會 被 殺 。 但 在 《 驚魂記 》 中 ， 珍妮‧李 的 角色 在 電影 開始 三分之一 時 即 被 殘暴 地 謀害 — — 這 種 嚇人 地 破壞 常規 使 觀眾 惶悚 不安 。 有時 ， 希區考克 也 選 自覺 性格 強 、 甚至 笨拙 的 演員 來 演 焦慮 的 角色 ， 像是 在 《 火車 怪客 》 和 《 奪 魂索 》 中 的 法利‧葛蘭傑 （ Farley Granger ） 。 這 種 狀況 中 ， 反而 需要 壞 的 演技 ， 因為 它 是 塑造 角色 的 一 部分 。 許多 導演 相信 選角 對 角色 的 重要性 ， 所以 非得 等 主角 確定 才 動手 寫 劇本 。 小津安二郎 就 承認 ： 「 不 知道 誰 來 主演 之前 ， 我 不能 寫 劇本 ， 就 像 畫家 不 知 用 何 種 色彩 就 無法 下筆 一樣 。 」 比利‧懷德 也 會 一再 為 演員 的 個性 修 對白 。 當 蒙哥馬利‧克里夫 （ Montgomery Clift ） 拒演 《 紅樓 金粉 》 （ Sunset Boulevard ） 時 ， 懷德 便 為 威廉‧赫頓 （ William Holden ） 重新 編寫 角色 ， 賦予 角色 新 的 風貌 。 表演 就 如同 攝影 、 場面 調度 、 動作 、 剪接 和 聲音 一樣 ， 是 語言 系統 的 一 種 。 電影 導演 用 演員 來 傳達 想法 和 情感 。 狄‧西 加用 蘭貝托‧馬基歐拉尼 （ Lamberto Maggiorani ） 來 替換 卡萊‧葛倫 ， 就 賦予 《 單車 失竊記 》 完全 不同 的 藝術 效果 。 並 非 馬基歐藍尼比葛倫 演 得 好 ， 正好 相反 ， 演技 在 此 片 派 不 上 用場 。 馬基歐蘭尼比 擁有 優雅 、 機智 和 世故 等 複雜 圖徵 的 葛倫 真實 ， 也 更 像 工人 。 賈利‧古柏 和 瑪麗蓮‧夢露 這樣 的 明星 其 圖徵 都 夾帶 著 複雜 的 情感 和 意識 價值 ， 這些 價值 都 是 導演 陳述 藝術 理念 所 需要 的 。 分析 電影 表演 ， 我們 應該 考量 電影 要求 哪 種 型態 及 其 原因 — — 要 業餘 呢 ？ 專業 呢 ？ 還是 大 明星 ？ 演員 如何 被 導演 對待 ？ 是 攝影 素材 還是 藝術家 ？ 剪接 有沒有 操弄 ？ 演員 被 允許 說 大 段 對白 而 不 被 剪斷 嗎 ？ 明星 的 圖徵 呢 ？ 是否 夾帶 文化 價值 ， 或 每 部 電影 各 有 不同 ， 因此 不 構成 圖徵 ？