母 戀 父 的 伊蕾克卓 （ Electra ） 情結 ， 亦 根據 希臘 神話 命名 。 這 種 敘事 母題 都 隱藏 在 故事 表面 下 ， 或 偽裝 於 潛意識 。 索拉 在 本 片 中 卻 以 明白 的 方式 表達 ， 本 片 男 主角 （ 阿以拉 飾 ） 是 導演 ， 正在 拍攝 與 他 童年 有關 的 自傳片 ， 卻 與 片 中 飾演 他 童年 母親 的 女 演員 產生 戀情 。 （ New Yorker Films 提供 ） 8- 33 　 木偶 奇遇記 （ Pinocchio ， 美國 ， 1940 ） 華特‧ 迪士尼 （ Walter Disney ） 導演 法國 文化 人類學家 李維斯陀 （ Claude Li-Strauss ） 指出 神話 沒有 作者 ， 沒有 來源 ， 也 沒有 軸心 — — 允許 各 種 藝術 形式 自由 表達 。 迪士尼 卡通 喜歡 從 充滿 原型 因素 的 童話 、 民間 故事 和 神話 中 取材 。 本 片 即 是 強調 這些 因素 如何 被 凸顯 而 不 只 是 隱藏 在 外表 的 寫實 下 。 電影 前 段 ， 男孩 ／ 小 木偶 被 教導 只要 「 勇敢 、 誠實 、 無私 」 ， 就 可 成為 真正 的 男孩 。 電影 的 三 個 原則 段落 代表 考驗 道德 修為 的 儀式 。 他 在 前 兩 段 都 失敗 了 ， 到 了 第三 個 鯨魚 的 片段 ， 才 重新 證明 勇敢 、 誠實 和 無私 的 品格 而 得到 救贖 。 其他 的 原型 包括 怪物 （ 鯨魚 ） ， 神奇 的 變形 ， 父親 尋找 失去 的 兒子 ， 超自然 的 小 生命 如 會 說話 的 蟋蟀 （ 代表 小 木偶 的 良心 ） ， 兒子 尋找 被 監禁 的 父親 ， 擬人化 的 大自然 ， 以及 總 在 小 木偶 做錯 事 時 伸出 援手 的 仙女 教母 。 本 片 如同 迪士尼 的 所有 作品 一樣 ， 強調 傳統 和 保守 的 價值 ， 肯定 家庭 的 神聖 、 主宰 命運 的 神力 以及 遵守 社會 規範 的 重要性 。 （ 迪士尼 提供 ） 第九 章 編 　 劇 寫作 就 像 賣淫 ， 剛 開始 為 愛 而 寫 ； 接下來 為 幾 個 朋友 而 寫 ； 最後 為 錢 而 寫 。 — — 莫里哀 ， 法國 劇作家 概論 寫作 。 編劇 ： 藝術家 、 技匠 、 寫手 ？ 集體 寫作 和 好萊塢 片廠 。 衡量 編劇 貢獻 。 編劇 兼 導演 ： 全面 控制 。 劇本 vs .
 
場面 調度 ： 兩 種 不同 的 語言 系統 。 劇本 。 人 怎麼 說話 ： 用法 、 意識 型態 、 語言 。 古裝劇 對白 ： 古時人 怎麼 說話 ？ 《 北西北 》 劇本版 。 形象 比較 ： 母題 、 象徵 、 隱喻 、 寫言 、 引喻 。 觀點 ： 誰 在 說 故事 ？ 為什麼 ？ 第一 人稱 敘述 者 。 全知 聲音 。 第三 人稱 。 客觀 觀點 。 文學 改編 ： 與 原著 差異 ？ 忠實 、 鬆散 、 無 修飾 改編 。 編劇 編劇 是 除了 導演 外 ， 最 常 被 人 稱為 「 作者 」 的 。 編劇 的 任務 包括 寫 對白 、 動作 （ 有時候 得 寫 得 很 仔細 ） ， 甚至 製定 主題 。 編劇 對 電影 的 貢獻 是 很 難 測定 的 。 每 部 電影 或 每 個 導演 的 狀況 都 不同 （ 見 圖 9-1 ） 。 一 開始 ， 某些 導演 根本 不 在乎 劇本 ， 尤其 是 默片 時代 ， 即興 的 成分 較多 ， 或 只 用 簡單 的 大綱 。 即使 是 目前 ， 如 高達 這樣 的 導演 也 很少 用到 劇本 ， 他 通常 只有 幾 個 意念 寫 在 一 張 破紙 上 就 開始 拍片 了 。 有些 大 導演 ， 如 柏格曼 、 考克多 、 艾森斯坦 和 荷索 ， 都 自己 寫 劇本 ， 美國 的 導演 如 葛里菲斯 、 卓別林 、 馮‧史卓漢 、 約翰‧休斯頓 、 奧森‧威爾斯 、 約瑟夫‧馬基維茲 、 比利‧懷德 、 普萊斯頓‧史特吉斯 （ Preston Sturges ） 、 伍迪‧艾倫 及 柯波拉 也 都 是 編導 合一 的 。 大部分 好 的 導演 都 會 參與 編劇 ， 但 也 會 聘請 好 的 編劇 來 幫 他們 推展 意念 。 比如 費里尼 、 楚浮 、 黑澤明 都 是 如此 工作 的 。 美國 片廠 特別 喜歡 鼓勵 集體 創作 劇本 ， 不同 的 編劇 擅長 的 東西 也 不 一樣 ， 有 人 擅寫 對白 ， 有 人 專長 喜劇 、 結構 、 氣氛 ， 也 有 人 會 補救 爛 劇本 ， 有 好 的 意念 卻 不善 於 執行 。 因此 ， 銀幕 上 掛名 的 編劇 不見得 正確 ， 尤其 有 些 導演 ， 如 希區考克 、 柯波拉 、 劉別謙 ， 對 劇本 最後 定稿 往往 有 諸多 貢獻 ， 卻 很少 掛名 。 許多 年 來 ， 美國 評論家 認為 藝術 必須 是 嚴肅 的 （ 而 不 枯燥 ） ， 才 會 受到 敬重 。 在 好萊塢 片廠 黃金 時代 ， 許多 「 知性 」 型 的 編劇 都 因為 他們 劇本 中 充滿 正義 、 義氣 和 民主 觀念 的 ， 而 特別 受 尊重 。 這 不 是 說 這些 價值觀 不 重要 ， 而是 意念 需 有 機智 和 誠懇 來 加強 戲劇性 才 能 達到 藝術 上 的 效果 ， 而 不 是 硬性 分配 角色 大聲 唸 某些 台詞 。 例如 在 小說 《 怒火 之 花 》 （ The Grapes of Wrath ） 中 ， 史坦貝克 （ John Steinbeck ） 經常 讚美 主角 一 家 堅韌 的 生命力 ， 他們 在 經濟 大 蕭條 時 放棄 自家 的 農場 ， 被迫 到 加州 生活 ， 但 那兒 的 情況 更 糟 。 在 約翰‧福特 的 電影 中 已 沒有 小說家 這樣 的 敘述 者 ， 角色 必須 自已 表現 個性 ， 在 努納利‧強森 （ Nunnally Johnson ） 的 劇本 中 ， 意念 都 在 角色 的 口 中 ， 從 對白 中 表達 片子 的 主題 。 片 中 最後 一 景 ， 老媽 對 老爸 說 的 話 就 是 一 例 。 他們 坐 在 破 車 裡 ， 開往 他處 打 零工 ， 那 是 一 份 為期 二十 天 的 採 果工 。 這 是 老爸 （ Russell Simpson 飾 ） 對 老媽 （ Jane Darwell 飾 ） 坦承 自己 曾 以為 整 個 家 就 要 完蛋 了 。 她 答道 ： 「 我 知道 ， 這 讓 我們 更 強悍 。 有錢人 冒出來 ， 掛 了 ， 他們 的 小孩 也 不 是 好 東西 ， 然後 也 掛 了 。 但 我們 還是 繼續 往 下 走 ， 我們 是 活人 ， 他們 消滅不了 我們 ， 也 無法 打敗 我們 。 老爹 ， 我們 會 繼續 往 前 走 ， 因為 我們 就是 這 種 人 。 」 （ 摘 自強森 的 劇本 ， 收錄 於 Twenty Best Film Plays Vol. I , eds .
 
John Gassner and Dudley Nichols （ New York: Garland Publishing , __UNDEF__ 1977 .
 
） 片子 的 最後 一 幕 是 個 驚人 的 大 遠景 ， 主角 破爛 的 車子 淹沒 在 一 堆 爛卡車 破 汽車 的 車陣 中 — — 福特 的 影像 揭示 了 人類 精神 中 的 勇氣 與 樂觀 。 一般來說 ， 學生 、 藝術家 、 知識 份子 這些 角色 比較 喜歡 喋喋不休 談 觀念 。 但 雄辯 的 口才 必須 合理 才 可信 。 我們 相信