比 《 貞潔 傳說 》 中 更 明顯 的 是 ， 大量 的 詠歎調 朗誦 取代 原本 該 有 的 獨舞 ， 這些 朗誦 特別 是 由 澳洲 舞者 梅麗‧譚克 （ Meryl Tankard ） 以 英文 方式 一再 不斷 地 表演 ， 這些 說話式 的 賦格曲 至少 以 補充 方式 出現 ， 表達 此 部 作品 的 中心 主題 ， 而且 很 自然 地 組成 歌舞劇 形式 ， 有 部分 甚至 在 正廳 前 排 的 座位 行列 之間 ， 蜿蜒 而 舞 。 然而 這 跟 舞台劇 還是 明顯 不同 。 《 一九八○ 》 的 組織 結構 原則上 是 音樂性 的 。 碧娜 ‧ 鮑許 在 此 用 了 許多 曲調 、 主導 動機 、 主題 、 對立 主題 、 重複 、 組合 構成 和 變奏 。 就 連 說話 的 目標 方向 也 跟 在 舞台劇 中 的 不同 。 對話 也 並 不 是 真的 針對 對話 者 而 說 。 這些 基本 上 是 針對 觀眾 ， 他們 一再 直接 與 觀眾 對話 ， 觀眾 才 是 舞者 的 真正 對話 者 。 《 詠歎調 》 和 《 貞潔 傳說 》 屬於 陰鬱 作品 ， 它們 的 顏色 介於 深灰 與 黑色 之間 。 在 《 一九八○ 》 中 ， 令 人 訝異 的 是 ， 不只 地板 是 綠色 ， 連 氣氛 也 是 。 第一 部分 的 主要 動機 顯現出 對 失落 的 童年 的 渴望 ， 這 位 編舞家 一再 嘗試 回憶 的 主題 。 她 也 不斷 安排 她 的 舞者 表現 兒時 的 行為 ， 在 言語 上 和 視覺 上 皆 是 。 在 講台 的 麥克風 前面 ， 一 位 年輕 男子 坐 著 ， 拿 湯匙 喝 起 大 碗公 裡 的 湯 ： 一 口 給 媽媽 ， 一 口 給 爸爸 ， 其他 給 家庭 成員 。 一 位 女 舞者 在 她 的 伴侶 為 她 穿上 一 件 上半部 是 透明 的 長 洋裝 時 ， 細細 道 來 她 父親 在 她 小時候 偶爾 為 她 穿 衣 、 梳髮 的 情形 。 另 一 位 舞者 唱起 「 媽咪 ， 買 一 隻 小 馬 給 我 」 （ Mamatschi , ka uf mir ein Pferdchen ） ， 兩 名 男子 在 一 旁 玩 起 騎 馬 遊戲 ， 為 歌曲 作 說明 。 一 位 媽媽 隨著 「 晚安 、 晚安 」 （ Guten Abend , gute Nacht ） 的 兩 個 版本 歌曲 ， 一 個 民謠式 ， 一 個 是 布拉姆斯 （ Johannes Brahms ） 版本 ， 輕輕 搖 著 坐 在 她 膝 間 的 成年 孩子 。 她 輕 吻 他 ， 脫下 他 的 長褲 ， 一 副 慈愛 般 地 打 他 的 屁股 。 有 人 把 一 個 瘦 高個兒 的 年輕人 當 嬰孩 般 ， 放 在 白色 的 熊毛皮 上 拍照 ； 這 種 溫柔 關懷式 及 家庭 親密式 的 暴力 結合成 一 種 奇怪 的 婚姻 ， 即使 在 八○年代 初期 ， 尚 沒有 人 在 這 類 的 場景 上 會 想到 對 孩子 的 性 暴力 。 在 本部 作品 的 識別 旋律 「 生日快樂 歌 」 中 ， 當 一 位 少婦 向 自己 致 上 孤獨 的 生日 問候 時 ， 童年 與 孤獨 這 個 對立 主題 相 結合 ： 「 祝 我 生日快樂 ！ 」 人們 歌唱 別離 ， 人們 演出 別離 ， 在 一 艘 即將 啟航 的 船 上 的 奇怪 廣播 聲 中 ， 一 位 女 演出 者 用 麥克風 講出 六 種 語言 （ 其中 有 一 種 是 模仿式 的 中文 ） 。 人們 談起 對 那 種 只有 在 夢 中 才 有 可能 的 愛 的 渴望 ， 談到 對 愛 的 恐懼 ， 及 在 某些 片刻 會 躲進 美好 的 錯覺 中 。 一 位 魔術師 表演 他 的 絕技 和 專業 騙術 。 整 個 舞團 從 賽跑 遊戲 中 變成 傳統式 的 雙人 社交 舞蹈 。 道蘭 （ John Dowland ） 和 威爾森 （ Wilson ） 的 古老 英文 詠歎 調為 悲傷 的 儀式 配樂 ， 荒謬 不 合理 的 個別 事件 穿插 混入 這些 儀式 中 ｜｜ 悲慘 突然 遭到 滑稽 瓦解 ， 憂鬱 突然 變成 荒誕 諷刺 情境 。 此 四 小時 長 的 作品 的 第一 部分 發展成 唯一 的 大型 緩板 ： 一 個 明亮 、 漂浮 的 夢 ， 一 個 完全 由 回憶 與 現實 組合 的 完美 和諧 的 拼貼 。 第二 部分 很 明顯 帶 著 另 一 項 意圖 ， 其 比較 傾向 追逐 易 碎 ， 而 非 和諧 ： 一 個 與 和平 、 即使 也 是 有 問題 的 童年 世界 對立 的 對抗 世界 。 舞台式 的 展覽 過程 、 遊行 、 遊戲 等 在 此 佔 大部分 ， 在 這些 過程 中 ， 有 一 個 人 命令 其他 人 ， 考問 他們 有關 他們 的 恐懼 的 提示語 ， 或 要求 他們 以 三 個 口號 標語 描寫 他們 的 祖國 。 例如 美國人 用 「 約翰‧韋恩 、 漢堡 、 凱迪拉克 」 ， 以及 波蘭人 用 「 蕭邦 、 伏特加 、 尼金斯基 」 來 描寫 他們 故鄉 的 特色 時 ， 會 產生 一些 針對 該 情況 和 制度 的 變態 反應 的 文字 遊戲 。 艾爾加 （ Edgar Elgar ） 的 「 威風堂堂 進行曲 」 （ Pomp-and-Circumstances ） 樂曲 加入 深沉 的 《 詠歎調 》 的 悲哀 中 ， 接著 是 表面 上 看起來 很 歡樂 的 「 六重唱 」 團體 的 音樂 ， 傳統 現代舞 在 賽跑 遊戲 和 舞蹈 儀式 當中 ， 變為 錯誤 、 孤獨 的 暗示 。 在 重複 過往 的 回憶 事件 中 ， 世界 的 破碎 情況 明顯 可 見 ， 整個 舞團 在 那 個 世界 中 雖然 失望 、 但 仍 興高采烈 地 在 尋找 一 個 定位 。 碧娜‧鮑許 在 她 受聘 於 烏帕塔 的 七 年 中 ， 除了 幾 個 優秀 的 獨幕劇 之外 ， 更 以 《 一九八○ 》 等 交出 許多 長 及 整 晚 的 作品 來 。 她 才 四十 歲 ， 卻 已經 有 足以 回顧 她 一生 的 巨作 ， 這 是 許多 編舞家 在 雙倍 的 年紀 中 仍 無法 達成 的 。 她 從 傳統 開始 ， 漸漸 不斷 遠離 傳統 ， 在 這 期間 吸引 了 另 一 群 觀眾 ， 他們 有別於 那些 身 著 華麗 禮服 坐 在 德國 大型 歌劇院 、 以及 觀賞 十九世紀 古典 芭蕾舞劇 的 觀眾 ｜｜ 這些 觀眾 在 她 在 烏帕塔 工作 初期 ， 對 她 也 曾 有 如此 期待 。 為 了 達到 如 《 交際場 》 、 《 詠歎調 》 、 《 貞潔 傳說 》 或 《 一九八○ ， 碧娜‧鮑許 的 一 個 舞作 》 等 作品 ， 這 位 編舞家 不僅 要 在 美學 上 改變 思考 ， 她 同時 也 必須 徹底 調整 工作 程序 ， 雖然 ｜｜ 誠如 她 曾經 說 過 的 ｜｜ 「 在 我們 的 工作 中 ， 步驟 並非 最 重要 。 」 不斷 尋找 問題 和 答案 在 最初 時期 ， 讓 碧娜‧鮑許 和 她 的 舞者 之間 產生 危機 與 激烈 不和 的 工作 程序 ， 後來 卻 演變成 獨一無二 的 新 方式 。 她 的 許多 舞者 皆 對 一九七六年 的 布萊希特 － 威爾 之 夜 的