穿著 華麗 的 服裝 ， 如 一九九七年 六月 初 ， 在 柏林 參加 德國 最 高 榮譽 藍馬克斯 勳章 （ Orden Pour le mérite ） 的 授與 典禮 ， 否則 一律 穿著 運動衫 和 剪裁 寬鬆 的 長褲 ， 有時 披上 一 件 外套 ， 通常 是 全 身 黑 。 只有 在 印度 和 其他 炎熱 國家 ， 偶爾 可 見到 她 穿著 淺色 衣服 。 她 也 曾 穿 這 套 黑色 衣著 出現 在 她 一九九五年 的 作品 《 丹頌 》 中 。 但是 當 她 在 《 穆勒 咖啡館 》 中 舞蹈 時 ， 她 則 穿著 淺色 、 輕盈 、 類似 襯裙 的 扇狀 服裝 。 《 在 時光 的 風 中 》 是 碧娜‧鮑許 在 一九六九年 參與 的 唯一 一 場 比賽 ， 當時 她 以 此 作 贏得 科隆 編舞 大賽 的 冠軍 ， 在 一 張 為 這 齣 獨幕劇 獻舞 的 舊 照片 中 ， 她 穿著 一 件 灰色 的 緊身 芭蕾舞衣 及 同 色 的 褲襪 ， 這 在 當年 儼然 成為 一 種 全 世界 「 現代舞 」 舞者 的 制服 ， 其他 （ 福克旺 芭蕾舞團 ） 作品 中 的 舞者 也 是 如此 穿著 。 然而 碧娜‧鮑許 的 舞者 在 移居 烏帕塔 後 ， 立即 脫下 這 身 制服 。 在 一 段 短暫 的 過渡期 內 ， 她 請 舞台 設計師 為 舞者 設計 舞衣 。 在 《 伊菲珍妮亞 在 陶里斯 》 中 ， 她 甚至 親自 出馬 。 在 她 烏帕塔 的 就職 演出 作品 《 費里茲 》 中 ， 羅夫‧玻濟克 被 任命 與 服裝 設計師 赫曼‧馬卡德 合作 。 從 《 奧菲斯 與 尤麗蒂斯 》 到 玻濟克 辭世 不到 六 年 的 光景 ， 他 不僅 得 負責 設計 烏帕塔 舞蹈 劇場 的 所有 布景 ， 還 得 為 服裝 設計 費心 ， 但 他 始終 嚴格 遵守 鮑許 的 指示 。 在 《 春 之 祭 》 中 ， 鮑許 和 玻濟克 為 舞蹈 劇場 創造 一 種 新 的 服裝 時尚 。 上半身 裸露 的 男 舞者 不再 穿著 緊身 芭蕾褲 ， 而 改穿 和 一般 西裝 相同 的 黑色 長褲 ， 女 舞者 則 穿著 淺色 、 輕薄 、 幾乎 透明 的 短衣 。 在 表現 （ 女性 ） 受難人 的 角色 時 ， 不 以 服裝 的 剪裁 ， 而 以 紅色 為 依據 。 如果 受難人 最後 因 死亡 而 掙扎 抖動 時 ， 兩 條 支撐 紅色 短衣 的 細 肩帶 會 有 一 條 斷裂 ， 於是 透明 的 衣服 滑落 ， 露出 女 舞者 的 胸部 。 這 是 一 幕 赤裸裸 的 情慾 畫面 ， 它 只是 凸顯 受難人 身為 人 的 脆弱 ， 然而 後來 在 一些 民風 比 德國 還 保守 的 國家 巡迴 演出 時 ， 這 卻 引發 軒然大波 ， 甚至 出現 批評 的 聲浪 。 之後 碧娜‧鮑許 處理 女 舞者 的 裸體 時 不需 再 躊躇 不已 ， 這 情形 不僅 出現 在 玻濟克 為 她 設計 服裝 的 年代 中 ， 也 可 見 於 八○ 及 九○年代 的 作品 中 ， 當時 的 女 舞者 瑪麗翁‧希托 為 烏帕塔 的 舞者 縫製 舞衣 。 許多 由 玻濟克 和 希托 設計 的 非常時髦 漂亮 的 服裝 都 是 透明 的 ， 或 稍微 一 動 就 從 女 舞者 完全 無 支撐 的 胸部 滑落 。 有時候 ， 鮑許樂 得 利用 裸露 場景 來 愚弄 觀眾 ， 例如 在 《 帕勒莫 、 帕勒莫 》 中 ， 當 楊‧敏納力克 高舉起 菲歐納‧克羅寧 （ Fiona Cronin ） 時 ， 突然間 手 裡 握 著 的 只 剩 一 件 晚禮服 ， 這時 女 舞者 裸露 上半身 從 衣服 下方 翻滾出來 。 或 在 美國 作品 《 只有 你 》 中 ， 芭芭拉 ‧韓蓓爾 指責 劇場 正廳 第一 排 一 名 虛構 的 偷窺狂 ， 說 他 很 無聊 ， 為了 要 消除 這 種 無聊 ， 她 用 剪刀 剪斷 晚禮服 的 肩帶 ， 使 自己 在 演出 中途 裸露 胴體 。 女 舞者 毫不 扭捏 地 在 舞台 邊緣 更衣 ， 從 一 件 洋裝 跳進 另 一 件 中 （ 在 碧娜‧鮑許 大部分 的 作品 中 經常 出現 此 種 景象 ） ， 這 已 成為 烏帕塔 舞蹈 劇場 的 固定 習慣 ； 經常 欣賞 碧娜‧ 鮑許 作品 演出 的 觀眾 ， 仍 無法 隨 時間 接受 她 作品 中 的 這 種 現象 。 鮑許 在 她 的 作品 中 絕不 矯揉 造作 。 雖然 美國人 認為 這 是 「 女人 的 憤怒 」 ， 但 對 德國 觀察家 而言 ， 這 不過 是 種 嘗試 ， 藉由 裸露 和 對 性 的 性慾式 表達 來 刺激 觀眾 ， 或 純粹 將 觀眾 「 釘 在 」 情色 的 軌道 上 。 觀眾 反而 對 此 無動於衷 ， 他們 不 認為 女 舞者 的 裸體 是 一 種 挑逗 ， 而是 視為 理所當然 （ 或 至少 願意 正視 它 ） 。 然而 碧娜‧鮑許 目前 （ 或 過去 ） 在 面對 態度 保守 的 觀眾 及 評論家 時 ， 仍 經常 遇到 困難 。 這裡 指 的 絕非 只 是 以 宗教 為 基準 的 社會 （ 如 印度 ） ， 而 特別 是 顯然 受 過 啟發 的 觀眾 及 美國 這 類 大 城市 的 評論家 。 一九八五年 十一月 ， 適逢 一 場 針對 美國 及 德國 舞者 、 編舞家 及 評論家 的 德國 舞蹈 競賽 ， 歌德 學院 紐約 分校 特地 舉辦 一 場 介紹 美國 舞蹈 與 德國 舞蹈 劇場 的 關係 的 研討會 ， 具有 影響力 的 《 紐約時報 》 舞評家 安娜 ‧綺色 果芙 （ Anna Kisselgoff ） 指責 當時 缺席 的 碧娜‧鮑許 ， 認為 她 過度 結合 野蠻 及 暴力 。 但 觀眾席 中 卻 有 人 舉手 發言 並 糾正 她 。 這 項 對 暴力 的 指控 其實 只 是 一 種 推託 之 詞 ， 事實 上 ， 這 關係 著 美國 觀眾 面對 鮑許 處理性 時 的 慌亂 表現 。 後來 ， 《 費城 詢問 者 報 》 （ Philadelphia Inquirer ） 的 評論 作家 南西‧ 戈得納 （ Nancy Goldner ） 及 一 位 不 知名 的 聽眾 ， 針對 同樣 的 討論 發表 一 篇 兩 頁 長 的 評論 ， 他們 表達 一 個 論點 ， 認為 至少 讓 美國 觀眾 慌亂 的 ， 除了 （ 表面 上 的 ） 表達 手法 的 野蠻 外 ， 還 有 男 舞者 裝扮成 女性 、 演出 女性式 的 裸露 身體 的 大膽 呈現 。 這 種 裝扮術 第一 次 出現 在 《 七宗罪 》 的 第二 部分 ， 並 從此 開始 時而 大規模 、 時而 小 規模 地 出現 在 鮑許 的 所有 作品 中 ， 尤其 在 巡迴 全 世界 的 《 康乃馨 》 中 更 是 發揮 至 極致 。 鮑許 和 她 的 服裝 設計師 很 早 就 為 男 舞者 設計 標準 服飾 ， 如 第一 次 在 一九七四年 年底 的 《 我 帶 你 到 轉角處 》 中 ， 男 舞者 穿著 商人 的 工作服 ， 淺灰色 、 煤灰色 或 特別 常見 的 黑色 西裝 ， 西裝 下 是 白 襯衫 ， 不 繫 領帶 ， 偶爾 也 會 裸露 上半身 。 在 《 與 我 共舞 》 中 ， 鮑許 與 玻濟克 額外 為 一 組 男 舞者 戴上 深色 帽子 ， 將 他們 轉變成 一 群 暗黑 的 死亡 之 鳥 。 這些 商人 成群結隊 出現 時 ，