世界 博覽會 而 創作 的 《 熱情 馬祖卡 》 中 ， 碧娜‧鮑許 和 她 的 舞台 設計師 彼得‧帕布斯特 才 加強 對 電影 的 運用 。 鮑許 在 演出 的 前 二分之一 時間 內 ， 放映 介紹 舞台 實景 的 電影 連續 鏡頭 ， 這些 實景 的 電影 畫面 ， 模糊 地 在 由 天然光 和 人工 照明 混合 而 成 的 雙重光 中 呈現 。 作品 前 半 部 的 電影 元素 仍 限於 三 個 連續 鏡頭 ， 其中 無 任何 元素 是 特別 為 該 作品 挑選 ， 而是 由 不同 檔案 拼湊 而 成 ， 且 過程 中 速度 不斷 加快 。 首先 一 位 老 男子 和 一 名 年輕 女子 以 非常 安靜 、 幾近 莊嚴 的 節奏 ， 在 一 場 維德角 （ 社交 ） 舞蹈 比賽 的 鑲木 地板 上 移動 。 接著 攝影機 以 迅速 連續 放大 照片 的 方式 ， 帶 我們 瞭解 一 個 熱帶 地區 的 樂隊 ， 最後 影帶 將 觀眾 帶上 一 趟 鐵路 之 旅 ， 觀察 旅客 和 不斷 在 眼前 飛逝 的 風景 。 《 熱情 馬祖卡 》 第二 部分 開始 時 ， 一 段 電影 連續 鏡頭 再度 充分 地 停留 在 維德角 的 舞蹈 比賽 和 唯一 的 一 對 男女 上 ， 這 次 是 一 對 年輕 男女 。 之後 ， 碧娜 ‧ 鮑許 特別 放映 標榜 速度 的 場景 ： 狂噪 的 公牛 、 火鶴 鳥群 、 海洋 激盪 的 怒吼 （ 這 顯示 舞台 布景 偶爾 也 可 移 向 海 中 ） ， 最後 則 出現 盛開 的 花朵 ： 玫瑰花 、 百合花 、 仙人掌 、 蘭花 ， 從 慢速 攝影到 幾乎 迅速 盛開 的 過程 。 電影 難以 或 根本 無助於 故事 情節 的 發展 。 然而 它們 使 影像 非常 快速 地 進行 ， 此外 ， 它們 也 創造出 一 種 鮑許 其他 作品 中 前所未有 的 氛圍 。 即使 碧娜‧鮑許 一 開始 未 將 她 在 費里尼 電影 中 蒐集到 的 經驗 ， 運用 至 她 的 編舞 工作 中 ， 但 她 對 電影 的 想法 肯定 已 烙印 在 腦海 中 。 一九八九年 ， 她 並 沒有 再 創作 新 舞作 ， 而是 和 烏帕塔 舞蹈 劇場 的 舞者 共同 拍攝 一 部 劇情片 《 女皇 的 悲歌 》 。 這 部 片子 述說 故事 的 方式 與 碧娜‧鮑許 的 其他 作品 相同 。 它 與 那些 作品 之間 的 主要 差異 在於 ， 大部分 的 電影 場景 並非 發生 在 舞台 上 或 舞蹈 練習 教室 內 ， 而是 在 室 外 。 電影 的 第一 個 鏡頭 將 觀眾 引進 一 個 秋天 的 森林 中 。 一 陣 強風 吹動 覆蓋 滿地 的 黃色 落葉 。 接著 攝影機 的 鏡頭 拉近 ， 此時 觀眾 看見 這 道 風 是 由 一 部 製風機 製造 而 成 ， 女 舞者 賀蓮娜 ‧ 皮孔 辛苦 地 拖 著 這 部 機器 穿越 秋天 的 森林 。 《 女皇 的 悲歌 》 是 攝影師 馬丁‧薛佛 （ Martin Schäfer ） 的 最後 一 部 電影 ， 他 在 第一 段 電影 連續 鏡頭 中 立即 將 碧娜‧鮑許 的 主題 結合 ： 世界 的 冷漠 ， 以及 為了 獲取 世界 和 生命 中 的 某 種 意義 ， 在 藝術 上 作出 的 巨大 努力 。 《 女皇 的 悲歌 》 並非 舞蹈 電影 ， 一如 碧娜‧鮑許 的 作品 就 傳統 意義 而言 並 非 舞蹈 作品 一樣 。 然而 ， 這 項 製作 完全 跟 一般 描述 故事 且 有 劇情 的 電影 不同 。 參與 這 項 製作 的 人 ， 除了 攝影師 馬丁‧薛佛 和 戴特賴夫‧愛爾勒 （ Detlev Erler ） 外 ， 只有 碧娜‧鮑許 的 固定 工作 班底 ： 舞台 導演 萊穆特‧侯格 、 服裝 設計師 瑪麗翁‧希托 和 音樂 顧問 馬帝亞斯‧布爾克特 。 碧娜‧鮑許 也許 已經 從 觀察 費里尼 中 學習到 一些 東西 ， 但 絕非 是 電影 的 結構 。 這 部 電影 總長 一百 分鐘 ， 但 主角 從未 在 片 中 出場 ， 大部分 是 由 一連串 超現實 的 畫面 組成 ， 在 前 半 段 （ 或 更 長 ） 未 出現 任何 字句 ｜｜ 然而 我們 看過 碧娜‧鮑許 的 舞台 作品 ， 十幾 年 來 語言 在 她 的 作品 中 都 佔有 一席之地 。 首先 藉由 一 種 非常 難以 接受 、 奇怪 的 音樂 來 詮釋 及 強調 這些 畫面 ， 一 種 尖銳 、 由 業餘 樂手 演奏 的 西西里 悲嘆 音樂 （ 這 影射 不久 後 幾乎 與 電影 同 時期 完成 的 《 帕勒莫 》 一 作 ） 。 這 個 音樂 出現 在 電影 開始 與 結束 時 ， 這 位 女 導演 親自 在 裁縫桌 上 剪輯 她 的 電影 ， 並 在 影片 當中 不斷 地 播放 悲傷 的 南美 探戈 音樂 ， 偶爾 也 穿插 一 小 段 憂鬱 的 爵士樂 ， 甚至 單調 而 非 激動 的 非洲 及 近 東 音樂 。 直到 電影 的 後 半 部 才 出現 一 、 二 段 台詞 ： 如 模糊 的 愛撫聲 ， 無意義 的 對話 ， 譏諷 在 這 世上 去 愛 人 、 及 作為 倖免於難 的 愛人 的 艱辛 。 這 大部分 的 台詞 由 感人 的 梅西蒂‧格羅絲曼 口述 ， 這 台詞 一方面 似乎 陳述 著 最後 的 事實 ， 另一方面 卻 像是 迂腐 的 陳腔濫調 ， 人們 只 能 對 它 一笑置之 。 就 畫面 內容 來 看 ， 《 女皇 的 悲歌 》 如同 一 部 碧娜‧鮑許式 的 詩文 選集 。 這 部 電影 集結 許多 鮑許 曾 以 類似 方式 在 她 的 舞台 作品 中 處理 過 的 主題 。 烏帕塔 舞蹈 劇場 的 舞者 負責 電影 演出 ， 對 它 的 舞迷 而言 ， 《 女皇 的 悲歌 》 一 片 在 內容 上 絲毫 無 新鮮感 ， 但 不容 忽視 的 事實 是 ， 如今 場景 及 劇情 並非 發生 在 舞台 上 ， 絕大部分 也 不 在 室 內 ， 反而 主要 是 在 室 外 進行 。 梅西蒂‧格羅絲曼 直接 將 她 的 沙發 挪到 馬路 邊 ， 從 遠 距離 的 攝影 鏡頭 看起來 ， 彷彿 是 坐 在 烏帕塔 街道 中 的 一 座 小島 上 。 楊‧敏納力克 在 大雨 滂沱 的 排水溝 中 刮 鬍子 ， 路過 的 每 輛 車 所 濺起 的 水花 噴 得 他 滿 身 。 森林 及 田野 中 的 場景 比 城市 中 的 場景 還 多 ， 甚至 大部分 出現 在 雨 中 或 雪 中 。 碧娜‧鮑許 的 畫面 中 經常 只 有 一 名 舞者 。 如 賀蓮娜 ‧ 皮孔 穿著 花花公子 的 兔女 郎裝 和 高跟 的 輕便鞋 ， 蹣跚 地 走 在 剛 耕作 過 的 田地 上 。 市田京美 穿著 輕薄 短 洋裝 在 暴風雪 中 的 一 座 橋 上 跳舞 。 茱莉‧史坦札克 穿著 便服 匆忙 地 穿越 籬笆 下 ， 在 草地 上 開始 漫長 的 逃亡 。 楊‧敏納力克 努力 將 一 個 顯然 十分 沉重 的 櫃子 扛 在 肩 上 ， 扛 著 它 越過 一 座 草地 叢生 的 山坡 ， 並 利用 一 條 繩子 將 一 個 可能 是 自己 的 孩子 拉上 樹梢 。 一如 在 《 康乃馨 》 中 ， 安妮‧馬丁 （ Anne Martin ） 幾乎 赤裸 的 背 著 一 部 手風琴 越過 田野 。 多明尼克‧梅西 「 帶 著 天使 的 翅膀 」 ｜｜ 節錄