， 許多 戲院 因而 拆建 ， 改成 大樓 出售 。 八○年代 以降 ， 台灣 的 經濟 成就 引發 國內 政治 、 社會 、 文化 系列 變革 ， 各 種 大眾 傳播 媒介 日趨 開放 ， 民眾 出國 旅遊 或 接受 國外 資訊 的 機會 大增 ， 大街小巷 到處 可 見 MTV 、 錄影帶 出租店 ， 家庭 猶如 電影院 。 九○年代 不僅 增加 第四 家 無線 電視 ， 有線電視 也 百家爭鳴 ， 更 影響 戲院業 的 生存 ， 各 小 鄉鎮 的 戲院 差不多 都 消失 。 但 另方面 ， 都會區 的 戲院 紛紛 改成 小型 、 多 廳 的 專業 電影院 ， 同時 也 增加 不少 「 影城 」 ， 多 廳 、 多 場次 ， 遇到 熱門 影片 仍然 一 票 難 求 ， 一般 人口 較多 的 城鎮 也 遵循 這 種 經營 型態 ， 電影業 依然 方興未艾 ， 與 傳統 戲院 相較 ， 一 消 一 長 反映 都市人 （ 尤其 是 年輕人 ） 的 消費 習慣 與 生活 方式 。 （二） 表演 藝術史 與 電影史 的 研究 表演 藝術 與 影像 藝術 的 發展史 除了 從 藝術家 及 其 創作 內容 分析 、 研究 之外 ， 以 它們 的 演出 空間 — — 戲院 作為 研究 對象 ， 也 是 掌握 大眾 藝術史 的 重要 方法 。 由於 戲院 的 營業 有 一定 的 市場 取向 ， 節目 的 安排 必然 以 票房 為 主要 考量 ， 劇團 表演 類型 、 劇目 與 影片 內容 皆 反映 民眾 的 藝術 品味 與 生活 需求 ， 卻 也 常 與 官方 或 知識 階層 的 認知 背道而馳 。 歌仔戲 的 演出 ， 經常 受到 官方 的 取締 及 知識 份子 的 攻訐 ， 情色 歌舞團 被 各 方 指責 更 不在話下 。 圂 一九二八年 台灣 總督府 的 劇團 調查 ， 在 總數 一百一十一 個 戲曲 劇團 中 ， 以 布袋戲 二十八 團 最多 ， 亂彈 二十六 團 次之 ， 新興 的 歌仔戲 居 第三 ， 有 十四 團 ， 超過 京劇 、 四平 、 白字戲 。 埌 當時 戲院 尚 不 普及 ， 這 百餘 劇團 大多 以 廟會 演出 為主 。 但 在 短短 十 年 之後 ， 歌仔戲 劇團 即 躍居 其他 劇種 之上 ， 並 帶動 戲院 「 內台 」 演出 的 風氣 。 一九五○年代 中期 之前 ， 除了 大 都市 有 專演 電影 的 戲院 ， 大多數 的 鄉鎮 戲院 專 演 戲劇 、 歌舞 或 影劇 兼演 ， 而 演 歌仔戲 、 新劇 、 布袋戲 、 歌舞 的 機會 又 超過 電影 的 放映 。 一九五六年 初 ， 由 「 拱樂社 」 歌仔戲團 投資 拍攝 、 何基明 導演 的 《 薛仁貴 與 王寶釧 》 一炮而紅 ， 主角 梅英 小姐 帶領 二十 名 女 演員 登台 吹樂 演唱 ， 造成 空前 的 轟動 ， 帶動 台語片 風潮 ， 而 「 隨 片 登台 」 也 成為 台語 影片 映演 常見 的 型態 。 藉著 演員 舞台 現身 表演 歌舞 ， 刺激 票房 。 隨後 以 「 鐘聲 劇團 」 為 班底 的 時裝戲 《 雨夜花 》 開拍 ， 亦 創造 票房 佳績 。 而 台灣 第一 部 彩色 影片 《 錦壺 玉鯉 》 （一九五八） 也 出自 「 拱樂社 」 陳澄三 手筆 。 數 年 之間 ， 有 五百多 支 影片 在 各 地 戲院 上演 ， 使 大多數 戲院 影劇 並演 ， 自然 擠壓 劇團 舞台 表演 空間 ， 影響 戲曲 、 新劇 的 生存 與 發展 ， 也 間接 刺激 情色 歌舞團 的 興起 。堲 戲院 營運 生態 改變 ， 電影 取 舞台 表演 而 代 之 ， 原因 除了 觀眾 對 影像 藝術 的 喜好 之外 ， 戲院 營運 的 考量 也 是 重要 因素 。 因為 舞台 演出 一 天 只有 日 、 夜 兩 場 ， 電影 則 可 從 三 至 六 、 七 場 ， 許多 戲院 改善 影像 放映 設備 ， 專演 電影 。 在 台語片 風潮 中 ， 劇團 營運 受到 影響 ， 但 也 提供 新劇 、 歌仔戲 演員 投身 電影 的 機會 。埕 一九六○年代 台語片 一窩蜂 的 搶拍 ， 粗製濫造 ， 而 政府 又 開始 全力 輔導 國語片 ， 設置 各 種 獎勵 與 優惠 辦法 ， 對於 台語片 不僅 不予以 輔導 、 協助 ， 反而 多方 限制 。 隨著 國語片 的 崛起 ， 台語片 在 戲院 的 地位 漸 被 取代 ， 國語 電影 成為 台灣 電影 的 主流 。 在 國語片 興起 的 同時 ， 電影院線 制度 形成 ， 戲院 為 求 影片 供應 穩定 ， 相互 結盟 ， 並 與 發行 片商 合作 ， 由 片商 主導 排片 經營 。 院線 整合 擴大 了 行銷 基礎 ， 而 在 片商 壟斷 之下 ， 六○年代 末期 兩百多 支 台語 電影 無法 上演 。埒 一九六二年 十月 ， 台灣 第一 家 電視台 — — 台視 出現 ， 成為 廣大 民眾 注目 的 焦點 ， 劇團 營運 相對 困難 ， 有些 劇團 改走 「 外台 」 ， 有些 則 走 色情 歌舞 路線 。 一九六九年 第二 家 電視台 — — 中視 成立 之後 ， 許多 新劇 、 歌仔戲 演員 轉戰到 螢光幕 ， 更多 的 戲院 觀眾 被 牽引到 電視機 前 ， 舞台 演出 與 台語 電影 都 受到 極 大 的 影響 。 一九七○年 華視 成為 第三 家 無線 電視 時 ， 戲院 的 生存空間 在 電視 壓迫 下 更為 萎縮 。 戲院 放映 的 國片 就 是 國語 電影 ， 但 在 三 家 電視台 的 影響 下 ， 也 不易 經營 ， 尤其 是 鄉鎮 戲院 ， 電影 對 觀眾 的 吸引力 不及 電視 節目 ， 戲院 加速 衰亡 ， 傳統 劇團 更 失去 了 表演 舞台 ， 不 是 演 外台戲 就是 解散 。 新劇 演員 則 投身 電視台 ， 演 閩南語 連續劇 或 到 歌廳 包檔 作秀 ， 但 重要性 已 每況愈下 。 戲院 的 盛衰 ， 反映 戲曲 ／ 曲藝 與 歌舞 的 互動 與 消長 ， 西片 、 日片 、 國語片 、 台語片 的 市場 競逐 ， 對於 表演 藝術史 、 電影史 皆 有 影響 ， 值得 更 進一步 的 研究 。 （三） 地方 文化史 與 民眾 生活史 的 研究 傳統 戲院 都 在 市鎮 中心 地帶 ， 戲院 周圍 經常 形成 市集 或 商業區 。 戲院 做為 地方 的 重要 表演 、 集會所 ， 自然 成為 流行 文化 中心 ， 青年 男女 約會 的 最佳 場所 。 而 到 戲院 看戲 ， 也 常 是 家庭 、 鄰里 集體活動 。 戲院 的 票房 記錄 可以 反映 地區 民眾 的 經濟 條件 與 生活 作息 ， 而 觀眾 的 性別 、 年齡層 及 表演 內容 的 互動 也 值得 注意 。 一般而言 ， 觀眾 看戲 有 習慣性 、 時間性 ， 白天 觀眾 以 男性 居多 ， 以 歷史劇 為主 ； 夜間 則 女性 觀眾 增加 ， 演 的 多 是 才子 佳人 、 社會 倫理劇 。 不同 地區 、 不同 設備 與 不同 營運 方向 的 戲院 吸引 不同 的 民眾 。 戰後 初期 某些 戲院 （ 如 員林 戲院 ） 還 保存 男女 觀眾 分區 看戲 的 習慣 。 戲院 的 興建 屬 地方 大事 ， 戲院 建築 也 往往 是 引人注目 的 建物 。 它 不僅僅 是 一 棟 建築 或 一 家 公司 而已 ， 而是 反映 地方 景觀 的 公共 空間 。 日治 時期 「 城 內 」 （ 西門町 ） 與 大稻埕 、 萬華 一帶 的 戲院 呈現 不同 的 戲院 風格 。 西門町 的 戲院 保存 日式 風格 ， 多 用 水泥 、