銀幕 發展 ， 容貌 演技 也 非 決定性 因素 ， 與 男性 編導 的 人際 關係 和 男性 觀眾 的 「 戲緣 」 更 是 關鍵 所在 。 編導 所 形塑 的 女 明星 有 其 私人 好惡 及 一 套 符合 市場 的 「 男性 標準 」 。 因此 ， 女 演員 縱然 在 舞台 、 銀幕 活躍 ， 生活 空間 仍然 封閉 ， 而 由 其 周圍 的 男性 左右 ， 此 所以 靜江 月 、 小雪 、 廖照華 的 容貌 均 十分 亮麗 ， 對 他們 品頭論足 的 觀眾 不計其數 ， 最後 選擇 的 對象 仍 是 劇團 演員 ， 雖然 出人意表 ， 卻 也 其來有自 。 相對於 女 演員 的 出身 背景 ， 男 演員 的 來源 就 很 廣泛 ， 除了 對 戲劇 的 興趣 ， 或 藉 此 謀生 的 目的 之外 ， 許多 男 演員 放棄 原有 工作 投入 新劇 ， 竟是 為了 追求 女 演員 。 五 、 新劇 舞台 的 女性 角色 台灣 新劇 演出 劇目 多 來自 中 日 創作 劇本 ， 或 改編 劇本 ， 再者 ， 簡國賢 、 林摶秋 、 吳漫沙 等 台灣 戲劇家 的 原著 劇本 ， 也 常 被 搬上 舞台 ， 其中 能 凸顯 女性 角色 及 議題 的 ， 仍 以 戰前 中 日 劇本 為 多 。 一九一九年 三月 ， 胡適 依易卜生 《 玩偶 家庭 》 改編 的 《 終身大事 》 ， 在 《 新 青年 》 發表 ， 描寫 留學 歸來 的 田亞梅 心 有 所屬 ， 但 父母 卻 屢 以 命相 不合 、 八字 相剋 為由 ， 極力 反對 ， 最後 女 主角 留 書 隨著 男友 出走 ， 告訴 父母 「 這 是 孩兒 的 終身大事 」 。 這 齣 戲 的 情節 簡單 ， 主題 鮮明 ， 開 五四 話劇 運動 之 先聲 。 劇 中 的 娜拉 — — 田亞梅 也 成為 新 女性 的 代言人 。 易卜生 的 劇作 當然 不只 影響 中國 ， 對 日本 、 台灣 皆然 。 前述 松井須磨子 即 以 演 《 人形家 》 當中 代表 「 女性 自覺 」 的 女 主角 而 感動 觀眾 ， 成為 新 女性 的 象徵 。 垹 日治 時期 台灣人 最 重要 的 喉舌 — — 《 台灣 民報 》 在 一九二三年 四月 十五日 創刊 ， 埁 把 胡適 的 劇本 原文 刊登 ， 對於 台灣 新文學 的 開端 與 戲劇 創作 有 一定 程度 的 影響 。 台灣 新劇 運動史 上 最 重要 的 劇團 之 一 — — 「 星光 演劇 研究會 」 創團 的 首演 就 是 《 終身大事 》 。 而 在 後來 的 新 劇 舞台 ， 《 終身大事 》 也 是 常 演 的 劇目 ， 反映 了 當時 台灣 文化人 的 戲劇觀 。 《 終身大事 》 在 中國 首演 時 ， 由 男性 演員 反串 田亞梅 ， 學者 認為 「 是 對 『 新 女性 』 論述 本身 所 鼓吹 的 婦女 解放 的 初衷 的 一 種 反諷 吧 ！ 」 夎 台灣 早期 新 劇史 演出 的 《 終身大事 》 ， 亦 由 男性 扮演 ， 對 台灣 新劇 文化人 的 「 反諷 」 同樣 適用 。 就算 由 女 演員 扮演 那 位 追求 戀愛 自由 的 田亞梅 ， 在 傳統 的 舞台 結構 中 ， 也 未必 能 符合 多少 「 女性 主義 論述 」 。 為 愛情 與 父 《 三擊掌 》 的 王寶釧 ， 為 愛情 弒父 殺 兄 的 的 樊梨花 ， 在 傳統 舞台 流行 數百 年 ， 很 少 有 觀眾 拿 她們 與 女性 角色 聯想 。 曾經 在 《 台灣 新民報 》 發表 〈 台灣 演劇 管見 〉 ， 大力 批判 舊 劇 封建 ， 認為 「 只有 新劇 才 能 使 文化 不斷 進展 ， 滿足 人民 精神 上 的 安慰 。 」 奊 的 少嵒 ， 曾 於 一九二八年 在 《 台灣 民報 》 發表 劇本 創作 《 櫻花落 》 ， 劇情 描述 台灣 留日 青年 林隸生 與 日本 女友 國本櫻子 相戀 結婚 ， 回 台灣 定居 ， 櫻子 無法 適應 婚後 生活 ， 選擇 自殺 結束 他們 的 愛情 。 這 個 標榜 民族 自尊 與 兩性 平權 的 劇本 中 有 一 段 話 ， 藉著 隸生 友人 說出 ： 你我 所 奉 的 主義 正 是 男女 平權 ， 不過 女權 自 三 、 四千 年 來 就 被 壓迫 萎縮 了 ， 至於 今日 始 再 重生 萌芽 ， 所以 我們 倡 女子 解放 的 人 是 要 擁護 她 、 培養 她 、 想 替 男子 還 她們 三 、 四千 年 來 的 人權債 呢 ！ 娙 二○年代 初期 到 三○年代 ， 新劇 運動 目標 都 在 「 啟迪 民智 、 改革 陋習 」 ， 或 強調 「 文藝 大眾化 ， 需 從 演劇 做 起 。 」 演出 的 劇目 多 屬 《 社會 階級 》 、 《 良心 的 戀愛 》 之類 。 娖 前述 《 終身大事 》 、 《 櫻花落 》 雖 出自 男性 觀點 ， 但 也 反映 當時 所 憑藉 的 一 股 社會 動力 。 被 稱為 「 台灣 新劇 第一 人 」 的 張維賢 ， 是 少數 注意 劇場 藝術 的 新劇 運動 代表 人物 ， 他 在 「 星光 演劇 研究會 」 （一九二七） 時代 所 編導 的 劇目 除 《 終身大事 》 之外 ， 還 包括 《 金色 夜叉 》 、 《 火裡 蓮花 》 、 《 芙蓉 劫 》 等 通俗 劇作 ； 「 民烽 演劇 研究會 」 （一九三三） 時代 則 排演 《 國民 公敵 》 、 《 一弗 》 、 《 原始人 的 夢 》 、 《 新郎 》 、 《 孩子 》 等 娭 較 具 文學性 的 創作 。 融雅 俗於 一 爐 ， 顯現 他 所 主導 的 新劇 仍 是 改良 運動 的 手段 。 張維賢 自述 演出 經歷 ： 「 《 芙蓉劫 》 母女 慘別 時 ， 台 下 嗚咽不絕 ， 但見 手帕 亂飛 ； 《 火裡 蓮花 》 中 有 一 段 表演 ， 一 位 紳士 利用 權勢 脅迫 一 個 孤弱 少女 時 ， 台 下 一 位 年 逾 半百 的 鄉下佬 ， 跳上 舞台 大罵 可惡 無理 欺人 太甚 不絕 。 」 有 此 「 轟動 」 ， 即 視為 莫大 的 成功 了 。娮 當然 ， 這些 都 「 只不過 是 戲 」 ， 而 戲 不一定 要 反映 現實 。 但是 當 所有 的 戲碼 ， 幾乎 一面倒 的 綜合 勾勒出 一 個 繆誤 的 女性 形象 ， 蒙蔽 觀眾 對 女性 主體 價值 和 潛力 的 認識 ， 這些 戲 多多少少 就 成為 父權 社會 貶抑 女性 、 剝奪 女權 的 一 種 傳聲筒 了 。 一般 新 劇團 演出 的 劇本 不 限 類型 ， 其中 包括 把 西方 或 日本 作品 作 「 翻案劇 」 式 的 處理 ， 原貌 無法 辨識 。 日治 末期 以後 ， 職業 新 劇團 常 從 時事 、 社會 新聞 、 小說 、 電影 取材 ， 很少 寫成 文本 ， 多 由 編導 以 「 幕表戲 」 或 「 說戲 」 的 方式 指導 演出 。 作品 甚多 的 「 鐘聲 」 編劇 張淵福 ， 最先 是 改編 日劇 ， 而後 才 自己 創作 。 他 的 成名 作品 《 月夜 的 碼頭 》 ， 敘述 一 位 船員 因 失戀 借 酒 澆愁 ， 醉意 中 巧遇 被 人 逼迫 下海 的 女孩 ， 船員 傾 其 所有