都 改良 設備 ， 變成 專門 電影院 。 一九五○年代 後期 的 估計 ， 台灣 五百五十一 家 戲院 中 ， 專演 電影 的 戲院 有 二百四十七 家 ， 影劇 兩棲 的 有 二百三十 家 ， 專 演 戲曲 、 歌舞 的 戲院 只 有 七十四 家 。埆 除了 電影 事業 的 蓬勃 ， 無遠弗屆 的 廣播 亦 吸收 了 不少 昔日 看戲 的 觀眾 ， 使 原來 活躍 於 戲院 的 劇團 受到 明顯 的 影響 。 因此 ， 在 「 拱樂社 」 、 「 鐘聲 劇團 」 的 帶頭 下 ， 一些 新 劇團 、 歌仔戲團 紛紛 嘗試 朝 電影 、 廣播 開拓 新 的 戲路 。 為了 生存 ， 一向 以 歌舞 或 歌舞劇 為主 的 歌舞團 改走 脫衣舞 路線 ， 不但 影響 傳統 歌舞團 的 營運 生態 ， 也 破壞 歌仔戲 、 新劇 在 民間 的 競爭 能力 。 為了 「 迎戰 」 電影 與 歌舞團 ， 有些 歌仔戲班 、 新 劇團 也 不得不 適時 加演 脫衣舞 。 三 、 歌舞團 的 質變 — — 以 台北市 與 三重 為 例 一九六○年代 ， 台灣 的 表演 團體 面臨 更 大 的 挑戰 ， 除了 電影業 興起 ， 影響 劇團 的 演出 場地 與 票房 之外 ， 原先 為數 不 多 的 歌舞團 突然 競相 以 「 脫衣舞 」 為 號召 。 一九六二年 一月 十二日 起 ， 「 中國 少女 歌舞團 」 打 著 「 美女 如雲 、 粉腿如林 」 的 招牌 ， 先後 在 台北 戲院 、 大光明 戲院 公演 。 展開 歌舞團 表演 的 「 新頁 」 。 大 光明 戲院 在 二月 八日 推出 「 中國 少女 歌舞團 」 之後 ， 又 放映 一 部 「 世界 夜總會 脫衣豔舞 」 ， 似乎 反映 了 觀眾 對 「 豔舞 」 的 渴求 。 當 歌舞團 開始 走 脫衣舞 ， 並 很 快 在 台灣 各 地 流行 之外 ， 外來 勞動 人口 佔 相當 比例 的 三重市 歌舞團 更 具 盛名 ， 八 家 戲院 中 ， 有 半數 以上 的 戲院 — — 天心 、 天閣 、 金國 、 金都 、 天南 經常 突然 一窩風 都 在 演歌 舞團 ， 不但 吸引 本地 觀眾 ， 也 吸引 甚多 來自 外地 的 觀眾 ， 尤其 是 一 水 之 隔 的 台北市 大橋頭 、 大稻埕 與 萬華 一帶 的 勞工 階層 。 當時 台北 市區 經常 演歌 舞團 的 戲院 有 華山 、 萬華 、 芳明 、 大中華 等 。 這些 戲院 除了 歌舞團 之外 ， 也 演 新劇 、 歌仔戲 、 布袋戲 。 由於 台北市 為 全 台 首善之區 ， 警力 充足 ， 對於 戲院 監督 要 比 台北縣 的 戲院 嚴格 。 台北市 的 觀眾 都 越過 淡水河 到 三重 觀看 尺度 較 寬 的 艷情 表演 ， 或 票價 較 低 的 二 、 三 輪 電影 。 三重 的 幾 家 歌舞團 的 專門 戲院 ， 聲名大噪 。 其他 縣市 慕名而 來 者 ， 也 不在少數 。 這 種 情形 從 台北市 和 三重市 的 戲院 演出 記錄 大致 可 看出 戲院 的 變遷 及 電影 、 歌仔戲 、 新劇 、 歌舞團 的 興衰 ， 及 其 互動 關係 。 （ 一） 台北市 戰後 初期 台北市 的 近 二十 家 戲院 ， 專 演 戲曲 、 話劇 、 歌舞 的 有 大有 （ 後 改名 環球 ） 、 永樂 、 紅樓 ， 樂園 （ 大華 ） 則 以 大陸 戲曲 為主 。 第一 劇場 、 國際 、 大光明 、 華山 、 台灣 、 新民 （ 後 改名 文化 ） 、 美都麗 （ 後 改名 國賓 ） 、 國際 、 萬國 、 明星 、 大世界 、 新世界 、 大中華 、 芳明 戲院 都 是 以 電影 為主 ， 專演 歌仔戲 、 布袋戲 的 戲院 只有 大橋 、 萬華 ， 一九五三年 起 ， 華山 、 雙連 才 陸續 加入 。 新 成立 的 大觀 戲院 則 演 電影 ， 而 傳統 戲曲 重鎮 永樂 戲院 於 一九五四年 十月 六日 起 放映 電影 ， 常 演 歌舞團 的 環球 戲院 亦 於 一九五六年 十月 跟進 （ 第二 年 改名 金山 ） 。 一九五七年 起 ， 芳明 、 大中華 改以 戲曲 為主 ， 連同 大橋 、 萬華 、 雙連 、 華山 ， 台北市 專門 演戲曲 、 歌舞 的 戲院 大致 維持 在 五 家 左右 ， 大光明 與 大觀 以 台語 電影 為主 ， 偶爾 有 戲曲 演出 。 從 這些 戲院 所在 位置 可 看出 都 是 位於 萬華 （ 萬華 、 芳明 、 大觀 ） 、 大稻埕 （ 大橋 、 華山 、 大光明 ） 這 兩 個 老 台北 市區 ， 所 吸引 的 觀眾 ， 亦 以 台灣 基層 觀眾 為主 ， 包括 本 地 與 外來 人口 。 茲 以 一九五九年 台北市 幾 個 戲院 — — 大光明 、 大觀 、 萬華 、 華山 、 大中華 、 大橋 、 芳明 — — 整 年 的 檔期 安排 ， 來 說明 戲曲 、 歌舞 和 台語片 上演 的 情形 。 （ 見 表 5-3 ） 上述 演出 戲曲 、 歌舞 的 戲院 ， 相對於 當時 專演 外片 的 首 輪 戲院 ， 如 新生 、 大世界 、 遠東 ， 在 戲院 設備 上 略遜一籌 。 至於 台北 衛星 城市 ， 跟 其他 縣市 鄉鎮 戲院 一樣 ， 設備 較 良好 的 戲院 放映 二 輪 西片 、 國片 為主 ， 較 老舊 的 戲院 演 台語片 、 戲曲 和 新劇 ， 但 也 演 二 、 三 輪 西片 、 日片 或 國片 。 電影 、 戲劇 的 交叉 演出 是 當時 台灣 絕大多數 戲院 的 經營 策略 。 在 這些 戲院 放映 的 影片 及 巡演 的 內台 劇團 ， 重疊性 甚 高 ， 通常 這 個 檔期 在 甲戲院 ， 下 一 個 檔期 轉移到 乙戲院 ， 不久 之後 又 再度 回到 甲戲院 。 由 此 可 知 ， 當時 整體 的 主 、 客觀 條件 下 ， 台語片 和 戲班 、 歌舞團 的 觀眾 的確 構成 封閉性 的 社群 網絡 。 使 表面 上 四處 流動 的 劇團 ， 循 此 網絡 而 獲得 固定 的 戲路 ， 固然 令 台語片 得以 順利 地 吸收 歌仔戲 、 新劇 的 老 觀眾 ， 台語片 卻 也 因此 有所 侷限 ， 無法 隨著 台灣 電影 的 發展 而 開拓出 其他 層次 的 觀眾 人口 。 另外 值得 注意 的 是 ， 如 「 鐘聲 」 、 「 星光 」 等 已 積極 參與 台語片 的 新 劇團 ， 並 沒有 完全 放棄 既有 的 「 內台 」 戲路 ， 在 拍片 的 空檔 ， 他們 仍 維持 舞台劇 的 演出 ， 電影 明星 （ 如 小豔秋 ） 的 知名度 使 其 原屬 劇團 （ 如 日月園 新 劇團 ） 更 具 號召力 。 除了 這些 劇團 ， 台語片 導演 孫俠 在 一九五九年 十月 下旬 ， 也 曾 召集 由 新 劇團 轉戰 電影 有成 的 劇人 ， 包括 英英 、 謝素珠 、 牛郎 、 陳劍平 、 白虹 、 易原 、 邵關二 、 吳萍 、 歐雲龍 等 人 在 內 ， 臨時 成軍 ， 在 台北市 的 中央 戲院 （ 十月 十六日 ～ 二十日 ） 、 大觀 戲院 （ 十月 二十一日 ～ 二十二日 ） 演出 兩 個 檔期 ， 劇目 為 三 幕 四 場 的 《 傻人傻福 》 ， 顯見 新劇 和 台語片 之間 的 緊密 互動 。 從 台北市 戲劇 的 演出 生態 ， 可 知 在 一九五九年 之前 ， 歌仔戲 仍 是 最 受 觀眾 歡迎 的 劇團 ， 歌舞團 也 有