個 劇團 雖 號稱 歌仔戲班 ， 但 在 客家村 落 演 採茶戲 ， 在 福佬人 的 村落 才 演 歌仔戲 。 劇團 平常 有 專人 指導 戲文 唱唸 和 武打 動作 ， 演出 時 則 由 資深 演員 負責 講戲 。 鄭 先生 在 劇團 邊 學 邊 演 ， 第三 年 開始 擔任 重要 角色 ， 常 飾演 反派 武生 。 鄭 先生 廿 歲 時 因 「 竹勝園 」 挖角 而 離開 「 勝春園 」 ， 二十一 歲 奉召 入伍 ， 當 了 四 個 月 的 兵 ， 退伍 後 又 重回 「 勝春園 」 。 他們 在 各 地 演出 時 ， 常 有 機會 和 新 劇團 打擂台 ， 了 解 新劇 的 表演 形式 。 所以 當時 觀眾 對 戲曲 有些 厭倦 ， 劇團 立即 加演 新劇 以 吸引 觀眾 。 在 每 個 地方 的 十 天 檔期 中 ， 大約 七 天 演 採茶戲 （ 或 歌仔戲 ） ， 三 天 演 新劇 。 劇團 改演 新劇 並 未 另 聘 老師 ， 所有 的 劇目 排練 、 演出 皆 來自 舞台 表演 經驗 與 演員 的 生活 體會 。 對 戲曲 演員 來 說 ， 演 新劇 與 演戲曲 並 無 太 大 差異 ， 只是 將 古 裝 改 時裝 ， 原本 唱 山歌 的 部分 改為 唱 流行歌 ， 表演 程式 用 日常 生活 習慣 而已 ， 大約 是 文明戲 剛 出現 時 的 型態 。 「 勝春園 」 演出 的 戲碼 ， 如 《 路遙知 馬力 》 、 《 一目鳥 》 、 《 新 茶花 》 、 《 林投姐 》 等 ， 是 從 歌仔戲 或 其他 表演 取材 ， 由 演員 改編 ， 有些 劇目 則 從 日本 電影 改編 ， 以 描述 黑社會 恩怨 的 劇情 最 受 歡迎 。 戲曲 每 天 兩 場 演出 的 戲碼 不同 ， 新 劇 則 日夜 相同 ， 主要 原因 是 道具 陳設 不易 。 每 場 演出 約 三 小時 ， 換幕 時 有 人 在 幕外 唱歌 ， 或 「 開演 中 借 一點 時間 ， 跟 大家 講 一下 明日 的 藝題 。 」 預告 明日 戲碼 。 導演 沒有 固定 人選 ， 由 熟悉 該 戲碼 的 人 負責 講戲 。 講戲 只 講 劇情 大要 ， 沒有 固定 劇本 ， 跟 歌仔戲 一樣 ， 讓 演員 自由 發揮 ， 當時 幾乎 每 個 歌仔戲團 都 會 插演 新劇 。 劇團 到 每 個 演出 地點 的 第一 天 演員 打扮好 ， 坐 在 卡車 上 彩街 宣傳 。 海報 係 用 手寫 ， 沒有 印刷 版本 。 「 勝春園 」 有 四十多 人 ， 演員 日薪 大約 在 二十 元 上下 （ 當時 金價 每 錢 一百 元 ） ， 「 打戲路 」 由 團主 負責 ， 不 另 聘 「 外交 」 。 每 日 三 餐 ， 五 、 六 人 一 桌 ， 近午 一 餐 ， 日戲 畢一餐 ， 夜場 畢吃 宵夜粥 。 鄭 先生 覺得 劇團 菜色 不 太 好 ， 常 自備 私菜 ， 這 也 是 一般 演員 的 習慣 。 「 過位 」 時 每 人 二 至 四 只 木箱 ， 坐 三 至 六 輛 卡車 ， 終年 跑 碼頭 ， 只有 除夕夜 才 能 回家 。 平常 就 睡 在 戲院 後台 ， 每 人 的 床位 是 一 張 草蓆 ， 以 蚊帳 隔開 。 戲迷 福佬人 居多 ， 常 以 請客 、 送 衣物 金飾 或 紅包 的 方式 討好 演員 。 鄭 先生 在 二十四 歲 離開 劇團 ， 幫 「 三星 製藥廠 」 賣 蚊蟲藥 ， 穿插 演出 戲劇 ， 一 賣 就 是 十多 年 ， 原先 只有 夫婦 二 人 ，後 擴充 至 六 、 七 人 。 鄭 先生 四十多 歲 時 ， 因 賣 藥 生意 不 好 ， 重新 加入 「 永昌 歌劇團 」 ， 演 外台 採茶戲 ， 五十三 歲 離開 劇團 ， 以 作 小 生意 維生 ， 也 常 到 別的 劇團 幫忙 。 六 、 新 劇團 的 沒落 職業 新 劇團 從 日治 末 流行 到 一九六○年代 末 ， 前後 二十餘 年 。 就 客觀 環境 而言 ， 這 段 時間 並 不利 於 台灣 戲劇 的 生存 與 發展 。 處於 戰爭 狀態 下 的 台灣 ， 要 談 戲劇 演出 ， 何其 困難 ； 而 「 光復 」 後 的 政治 環境 ， 從 強化 國家 觀念 、 民族 意識到 建立 戒嚴 體制 ， 推動 「 反共 文學 」 、 「 戰鬥 文藝 」 ， 甫 從 殖民 體制 掙脫出來 ， 使用 地方 語言 的 新 劇團 也 沒有 太多 的 發展 空間 。 政府 對 劇團 的 登記 與 演出 有 一定 的 管制 ， 劇團 必須 繳交 營業稅 ， 並 作 勞軍 義演 。 更 重要 地 ， 在 「 提倡 國語 」 的 政策 下 ， 屬於 「 台灣 地方 戲劇 」 的 新劇 不但 不 登 大雅 之 堂 ， 演出 內容 也 受 限制 。 劇團 在 各 地 演出 ， 除了 要 與 別 團 競爭 之外 ， 還要 應付 地方 無賴 可能 的 騷擾 與 剝削圂 ， 而 民眾 — — 尤其 是 中小學生 ， 並 不 被 鼓勵 到 戲院 看 「 地方 戲劇 」 。 在 沒有 官方 支持 或 其他 資源 的 情形 下 ， 職業 新 劇團 除了 必須 具備 基本 條件 — — 表演 人才 、 設備 ， 也 要 有 足夠 的 舞台 與 觀眾群 ， 三 者 之間 ， 有 明顯 的 互動 關係 。 作為 主要 表演 舞台 的 戲院 ， 在 經營 上 有 與 劇團 相同 的 困境 ， 必須 隨著 大眾 文化 的 流行 趨勢 調整 表演 內容 ， 票房 決定 戲院 與 劇團 的 營運 方向 ， 也 決定 戲院 與 劇團 的 存廢 。 一九五一年 中國 國民黨 中央 改造 委員會 曾 研討 如何 改進 台灣 地方 戲劇 ， 俾使 地方 戲劇 有 反共 抗俄 的 內容 和 意識 ， 而後 決定 成立 「 台語 劇團 」 ， 由 呂訴上 負責 ， 招募 二十多 名 男女 演員 予以 訓練 ， 並 公演 其 劇作 《 還 我 自由 》 ， 希望 作為 新 劇團 的 示範 。 這 個 劇團 先後 改組為 「 台語 劇藝 工作團 」 、 「 台灣省 黨部 文化 工作 隊 」 ， 曾 在 各 地 演出 反共 抗俄劇 ， 埌 但 因 過於 偏重 社教 與 政治 宣傳 ， 最後 不了了之 ， 對 新 劇團 的 演員 、 觀眾 沒有 實際 的 改變 。 一般 新 劇團 只有 參加 地方 戲劇 比賽 時 ， 才 會 在 演出 中 增加 一些 政治 符號 ， 例如 鐘聲 劇團 ， 平常 演出 家庭 倫理 劇 ， 但是 參加 比賽 就 會 演出 陳 媽恩 的 《 突擊 東山島 》 之類 的 劇本 。 堲 在 一九五○年代 中葉 以前 ， 新劇 乃 台灣 民眾 最 喜歡 的 戲劇 形式 之 一 。 當時 的 電影 多 屬 外國 影片 或 來自 香港 的 廈語片 ， 鄉鎮 戲院 仍 以 演出 歌仔戲 、 新劇 為主 。 對 觀眾 而言 ， 買 票 到 戲院 欣賞 戲劇 乃 生活 中 重要 的 娛樂 與 休閒 。 一九五五年 ， 歌舞劇 演員 出身 、 曾經 組織 「 梅良玉 歌舞 劇團 」 的 邵羅輝 導演 第一 部 十六 厘米 台語片 《 六才子西廂記 》 ， 雖然 沒有 造成 票房 的 轟動 ，