。 交響詩 與 交響曲 的 另 一 個 不同 之 處 是 ， 交響詩 是 以 音樂 以外 的 主題 （ 通常 是 文學 ） 為 素材 ， 而 交響曲 卻 罕有 這樣 的 情形 。 早期 有 著 主題 素材 的 交響曲 ， 包括 貝多芬 的 第六 號 交響曲 ， 名為 《 田園 》 （ Pastoral , 1808 ） 是 描寫 大自然 景觀 的 宏偉 作品 。 白遼士 的 《 幻想 交響曲 》 （ Symphonie Fantastique __UNDEF__ , 1830 ） 是 以 文學 與 作曲家 生活 中 的 個人 主題 為 基礎 。 孟德爾頌 的 隨興 之 作 《 仲夏 夜 之 夢 》 （ A Midsummer Night 掇 Dream , 1826 ） 也 具有 後來 的 交響詩 元素 。 交響詩 的 創始 ， 或許 是 李斯特 1848年 的 《 前奏曲 》 （ Les Prudes ） ， 以及 其後 取材 自 文學 作品 與 人物 ， 如 塔索 （ Tasso , 1544 - 1595 ， 義大利 詩人 ） 、 馬采巴 （ Mazeppa ） 、 浮士德 與 但丁 等 故事 的 作品 。 在 十九世紀 中葉 之後 ， 交響詩 日益 流行 ， 直迄 二十世紀 。 著名 的 作品 包括 史梅塔納 《 我 的 祖國 》 ； 鮑羅定 《 中亞 行腳 》 （ In the Steppes of Central Asia ） ； 柴可夫斯基 《 羅密歐 與 茱麗葉 》 （ Romeo and Juliet ） 及 《 黎蜜尼 的 法蘭西斯卡 》 （ Francesca da Rimini ） ； 穆索柯斯基 《 荒山 之 夜 》 （ A Night on Bald Mountain ） ； 法朗克 《 靈魂 》 （ Psych ^ 及 《 輕騎兵 莫第 》 （ Le Chasseur Maudit , ） ； 杜卡斯 （ Paul Dukas ） 《 魔法 見習生 》 （ The Sorcerer 掇 Apprentice ） ； 聖桑 《 骷髏舞 》 （ Danse Macadre ） 及 《 闊少 海力克斯 》 （ La jeunesse d 庴 ercule ） ； 伍爾夫 （ Hugo Wolf ） 《 彭特西勒亞 》 （ Penthesilea ） ； 荀白克 《 佩里亞斯 與 梅麗桑德 》 （ Pelleas und Melisande ） ； 史克里亞賓 《 普羅米修斯 》 （ Prometheus ） ； 雷斯皮基 （ Ottorino Respighi , 1879 - 1936 ） 《 羅馬 之 松 》 （ The Pines of Rome ） 及 《 羅馬 噴泉 》 （ The Fountains of Rome ） ； 西貝流士 《 塔皮奧拉 》 （ Tapiola ） 及 《 庫勒佛 》 （ Kullervo ） 。 史特勞斯 的 交響詩 包括 《 馬克白 》 （ Macbeth ） 、 《 唐璜 》 （ Don Juan ） 、 《 死亡 與 變容 》 （ Tod und Verklung ） 、 《 泰爾 的 惡作劇 》 （ Till Eulenspiegels lustige Streiche ） 、 《 唐吉訶德 》 （ Don Quixote ） 、 《 英雄 的 一生 》 （ Ein Heldenleben ） 、 《 來自 義大利 》 （ Aus Italien ） 、 《 家庭 交響曲 》 （ Symphonia Domestica ） 、 《 阿爾卑斯 交響曲 》 （ Eine Alpensinfonie ） 。 所有 這些 作品 都 有 光華 璀璨 、 敏銳 深刻 的 曲風 與 管弦樂 表現 。 史特勞斯 運用 各 種 不同 樂器 特性 與 音色 的 技巧 ， 已 達 爐火純青 的 境界 。 他 的 交響詩 ， 我 覺得 如同 肖像畫 一般 ， 融入 文學 、 哲學 、 宗教 與 倫理學 ， 展現 了 不凡 的 意涵 與 深度 。 在 第一 次 聆聽 時 ， 或許 無法 完全 理解 ， 但 也 因此 ， 當 你 在 聆賞 音樂 的 旅程 繼續 前行 時 ， 可能 希望 回頭 再 聽 這些 作品 。 言歸正傳 ， 我們 要 討論 的 是 對 《 查拉圖斯特拉 如是 說 》 的 感想 ： 我 第一 次 聽完 這 部 作品 時 ， 感覺 相當 失望 。 在 氣勢 磅基 的 開場 之後 ， 音樂 似乎 就 開始 漫無 方向 地 遊走 ， 我 完全 不 知道 是 怎麼 回 事 。 只有 當 那 段 著名 的 旋律 再次 響起 ， 我 才 能 振作 起來 。 但是 ， 我 之所以 有 這樣 的 反應 ， 是 因為 我 不 知道 這 首 樂曲 的 靈感 來自 哲學家 尼采 的 思想 。 史特勞斯 說 ： 「 我 並 不 打算 寫 哲學 音樂 ， 或 以 音樂 闡述 尼采 的 偉大 名著 。 我 想 做 的 ， 只是 藉由 音樂 傳達 人類 起源 、 發展 的 概念 ， 雖然 其中 許多 發展 的 過程 ， 不論 宗教 或 科學 ， 都 來自於 尼采 超人 的 概念 。 」 現在 ， 這 首 樂曲 對 你 而言 ， 是否 具有 意義 了 呢 ？ 韋瓦第 ： 《 四 季 》 ； 義大利 音樂家 合奏團 ； 羅伯托•米凱路奇 ， 小提琴 （ Vivaldi : The Four Seasons ; I Musici ; Roberto Michelucci , Violin ; Philips 289468111 - 1 ） 這 是 很 出色 的 錄音 版本 ， 但 你 擁有 的 其他 《 四 季 》 錄音 版本 ， 大多 也 應該 都 不 遜色 。 安東尼奧•韋瓦第 的 一生 ， 比起 其他 作曲家 ， 可以 說 是 多彩多姿 。 出生 於 威尼斯 的 他 ， 不但 是 一 位 極 有 成就 的 小提琴家 ， 還 是 一 位 接受 神職 的 神父 。 因為 有 著 一頭 紅髮 ， 所以 被 稱為 「 紅髮 神父 」 。 然而 ， 誓約 並 沒有 阻礙 他 享受 浪漫 多情 的 生活 。 他 在 孤兒院 教 音樂 ， 也 在 大運河 上 的 一 座 教堂 指導 全 由 女孩 組成 的 管弦 樂團 。 他 時常 到 布拉格 、 阿姆斯特丹 、 維也納 等 城市 旅行 ， 陪伴 他 的 多半 是 一 位 名喚 安娜•吉若德 （ Anna Giraud ） 的 美麗 歌手 。 他 有 著 極 高超 的 社交 手腕 ， 在 每 一 個 城市 都 能 與 權貴 交遊 甚 歡 ， 而 他 威尼斯式 的 魅力 與 厚顏 ， 更 讓 他 在 踏足 的 每 一 間 沙龍 與 臥房 都 無往不利 。 關於 他 走向 生命 終點 時 的 細節 — — 他 逝 於 維也納 ， 潦倒 以 終 — — 從未 有 完整 記載 。 可惜 的 是 ， 韋瓦第 的 豐功偉業 在 某 種 程度 上 ， 減低 了 他 作為 作曲家 的 「 嚴肅性 」 。 他 大部分 的 作品 都 太過 討喜 、 太過 平易 ， 以致 他 的 作品 雖 成就 斐然 ， 但 嚴肅性 與 技巧 卻 未 獲得 應 有 的 肯定 。 他 寫 了 超過 四百五十 首 不同 型態 的 協奏曲 。 在 「 管弦樂 協奏曲 」 （ orchestral concerto ） 中 ， 他 賦予 第一 小提琴 （ 由 他 自己 演奏 ） 特殊 的 音樂 表現 ， 但 沒有 持續 的 獨奏 。 在 當時 ， 管弦 樂團 有 小提琴 、 中提琴 、 大提琴 、 低音 提琴 ， 有時 也 有 木管 樂器 與 銅管 樂器 。 相反 的 ， 「 獨奏 協奏曲 」 （ solo concerto ） 則 通常 是 由 一 種 樂器 與 管弦 樂團 對話 。 獨奏 的 樂器 包括 小提琴 、 中提琴 、 大提琴 、 長笛 、 雙簧管 和 低音管 。 「 大 協奏曲 」 （ concerto grosso ） 是 以 少數 幾 種 聲音 與 整 個 管弦 樂團 的 聲音 來 相互 對照 。 我們 很 快 就 會 探討 這 類型 的 作品 ， 也 就是 巴哈 的 「 布蘭登堡 協奏曲 」 。 在 威尼斯 ， 協奏曲 是 每 週 在 教堂 儀式 中 演奏 的 音樂 ， 只 是 流傳 至今 ， 協奏曲 已 不 具 宗教 性質 了 。 韋瓦第 也 寫 過 九十四 部 歌劇 （ 流傳 至今 的 只 有 十八 部 ） ， 和 為數 眾多