） 僧侶 ， 可能 生 於 西元 992年 ， 逝 於 1050年 。 他 在 義大利 北部 費拉拉 （ Ferrara ） 附近 的 龐波沙 （ Pomposa ） 修道院 研習 音樂 。 在 那裡 ， 他 創造 了 一 套 記譜法 ， 成為 後來 音樂 記 譜 的 基礎 。 桂多 並非 第一 位 創設 樂譜 的 人 （ 記 譜 的 歷史 至少 可以 回溯到 古希臘 時代 ） ， 但是 ， 他 的 記 譜 系統 是 我們 沿用 至今 的 樂譜 基礎 。 桂多 的 著作 包括 將 記譜法 理論化 的 《 輪唱 聖歌 序 》 （ Prologus in Antiphonarium ） ， 進一步 探討 音符 與 音階 的 《 關於 佚名 歌曲 的 書信 》 （ Epistola ad Michaelem de ignoto cantu ） 、 討論 節奏 規則 的 《 規律 節奏 》 （ Regulae rhy thmicae ） ， 以及 最 著名 的 《 辨 及 微芒 》 （ Micrologus ） ， 他 在 這 本 書 中 提出 他 對 音樂 的 一些 理論性 （ 其後 便 成為 理論 ） 與 美學 的 理念 。 我們 現在 所 熟知 的 音樂 記 譜 中 的 五 條 水平線 與 四 個 間隔 ， 稱之 為 「 譜表 」 （ staff ， 複數 為 staves ） 。 而 譜表 上 由 垂直線 所 劃隔成 的 一個個 小 空格 ， 稱 之 為 「 小節 」 （ measures ， 在 英國 和 歐洲 其他 地方 則 稱為 bars ） 。 在 每 一 個 小節 中 ， 作曲家 會 放進 一連串 的 點 、 圈 ， 和 其他 代表 樂音 的 標記 （ 我們 之所以 能 得知 作曲家 所 寫 的 樂音 ， 是 依據 其 在 譜 表線 或 間 的 位置 ） 。 點 和 圈 代表 每 一 個 音 所 延續 的 時間 ， 你 稍後 會 學到 。 放 在 樂譜 開頭 部分 的 「 譜號 」 （ clef ） 和 「 記號 」 （ signature ） ， 用以 標示 音樂 的 一些 通則 。 「 譜號 」 是 在 譜表 上 訂出 某 個 特定 的 音 的 位置 ， 因而 能 告訴 你 其他 相關 的 音 的 位置 。 我們 可以 說 ， 在 音樂史 上 曾 有 許多 的 譜號 ， 但 現今 多 只 使用 四 種 ： 高音 譜號 （ treble ） 、 中音 譜號 （ alto ） 、 次 中音譜號 （ tenor ） 、 低音 譜號 （ bass ） 。 如果 以 人聲 來 比擬 （ 高音 譜號 就 像 男童 高音 ） ， 你 就 能 有 一般性 的 概念 。 你 常 會 看到 高音 譜號 （ ） 。 低音 譜號 則 像是 顛倒 的 C 後面 加上 冒號 （ ） 。 如果 在 譜表 前面 有 高音 譜號 ， 五 條 線 上 的 音 從 下 到 上 分別 是 E-G - B-D - F 。 我 小時候 以 「 Every Good Boy Does Fine 」 （ 每 個 好 男孩 都 行善 ） 的 句子 來 記住 這些 音 。 （ 劇作家 湯姆•史塔帕德 〔 Tom Stoppard 〕 則 厚顏 地 改為 「 Every Good Boy Deserves a Favour .
 
」 〔 好 男孩 應 獲 寵愛 〕 ） 如果 線上 的 音 從 下 到 上 是 E-G - B-D - F ， 那麼 兩 線 之間 的 空間 則 是 F-A - C-E ， 應該 不 難 記住 。 你 看到 整 個 序列 的 音 了 嗎 ？ E-F - G-A - B-C - D-E - F ！ 你 不應該 認為 所有 的 音 都 只 標示 在 譜表 的 五 條 線 與 空間 中 （ 那 總共 只 有 九 個 音 而已 ） 。 如果 你 看 樂譜 ， 就 會 發現 在 譜表 的 上方 與 下方 還 有 許多 音 ， 但 只有 在 樂曲 需要 這些 音 時 才 會 出現 。 否則 ， 樂譜 就 只 有 五 條 線 的 譜表 而已 。 「 記號 」 主要 分成 兩 類 ： 調號 （ key signature ） 與 拍號 （ time signature ） 。 「 調號 」 是 一 組 記號 ， 標示 在 某 一 音調 中 不 同 音 的 升 （ # ） 與 降 （ b ） 。 大調 是 以 大寫 字母 （ A ， B ， C 等 ） 標示 ， 小調 則 以 小寫 字母 （ a ， b ， c 等 ） 標示 。 調號 通常 標示 在 每 一 行 （ 標示 於 譜號 和 拍號 之間 ） 的 最 開頭 部分 ， 或 樂譜 上 任何 記號 發生 改變 之 處 。 「 拍號 」 是 用以 標示 某 一 樂段 演奏 之 時 的 節拍 （ meter ） 構造 （ 別 驚慌 ， 會 越來越 容易 ） 。 我們 可以 將 拍號 比擬成 分數 ， 一 線 隔開 上下 兩 個 數字 。 下面 的 數字 與 音符 有關 ： 1 是 全 音符 ， 2 是 二分之一 音符 ， 4 是 四分之一 音符 ， 8 是 八分之一 音符 ， 16 是 十六分之一 音符 。 上面 的 數字 則 標示出 每 一 個 小節 包括 幾 個 音符 。 例如 ， 如果 拍號 是 6／8 ， 就 表示 一 個 小節 共 有 六 個 八 分 音符 ， 可以 三 個 一 組 分為 兩 組 ， 或 兩 個 一 組 分為 三 組 。 我 希望 你 能 理解 一 個 基本 概念 ： 音樂家 都 是 非常 聰明 的 人 ， 他們 看 著 樂譜 ， 心 中 就 能 立即 瞭解 在 某 一 段 樂曲 中 的 所有 變化 與 轉換 。 但 在 演出 時 ， 情況 又 更為 複雜 。 就 如同 食譜 只 是 一些 指導 原則 ， 指引 菜餚 所 可能 呈現 的 樣貌 ， 樂譜 也 只 是 一 個 基礎 ， 讓 指揮家 、 器樂 演奏家 、 或 歌唱家 能 傾注 才華 、 內涵 、 情感 、 氣息 、 純熟 技巧 和 其他 能力 ， 以 創造出 一 場 演出 。 更 令 我 驚異 的 是 ， 音樂家 能 將 這 一切 記 在 腦 中 ， 不 看 樂譜 ， 只 憑 記憶 就 能 演奏 相當 長 的 完整 樂曲 。 樂曲 如何 成形 呢 ？ 就 某 種 程度 而言 ， 作曲家 在 開始 動筆 前 ， 心 中 已 有 一些 想法 。 第一 個 想法 是 為 某 種 樂器 創造 一 部 作品 的 熱切 渴望 ， 接著 ， 作曲家 會 開始 嘗試 適何 這 種 樂器 的 樂思 。 或者 ， 作曲家 心 中 已 有 一 兩 段 旋律 ， 因此 嘗試 將 之 作 最 好 的 運用 。 旋律 是 一連串 音符 的 組合 ， 創造出 別具 魅力 的 樂段 ， 讓 聽眾 在 聆聽 過 一 兩 次 之後 就 能 深植 心 中 。 但是 ， 如果 你 改變 了 音量 、 彈奏 的 速度 、 或 使用 的 樂器 ， 旋律 聽起來 的 感覺 也 會 完全 不同 。 如果 你 熟悉 音樂劇 《 音樂人 》 （ The Music Man ） ， 一定 會 知道 《 七十六 支 長號 》 （ 76 __UNDEF__ Trombones ） 這 首 歌 。 這 首 歌 由 許多 樂器 （ 包括 許多 支長號 ） 同時 高聲 、 快速 演奏 。 但 同 一 段 旋律 也 由 劇 中 的 一 個 角色 ， 以 纏綿悱惻 — — 緩慢 且 充滿 情感 — — 的 方式 唱出 。 旋律 相同